Introducción

El estudio presentado está referido a una problemática que aqueja a la Institución Educativa Artística desde años anteriores. La experiencia enseña, que las y los estudiantes de la Carrera Profesional de Educación Artística, en el aprendizaje de la pintura artística, no le otorgan importancia al desarrollo de la creatividad, la interpretación pictórica de temas sociales y la habilidad en la plasmación pictórica con calidad estética, dificultades, que muchas veces hace que abandonen sus estudios, frustrando sus aspiraciones personales. Por dicha razón, se planteó el objetivo primordial de proponer un taller artístico, donde se utilicen métodos activos para mejorar la transcreación pictórica (Interpretación crítica artística) en educandos del I Ciclo de estudios de la Carrera Profesional de Educación Artística. Además, se practicó la pintura artística desde otra perspectiva, dejando de lado la estructura curricular institucional, para hacer pintura con diversidad de técnicas artísticas y con temas de la realidad social, de interpretación de contenidos a partir de la criticidad de los educandos (transcreación), además de fomentar la práctica artística desde la estructuración formal de los elementos plásticos y subjetivos de la composición artística, buscando el estudio estético como fundamento primordial de la creación artística.

Es muy importante desarrollar la creatividad artística para su utilización en el contexto social. Además de ser trascendente en el campo artístico, esta capacidad es de suma utilidad en la resolución de problemas que se suscitan en el transcurrir de la vida. Al respecto la ^{Vergara (2023)}, al definir la creatividad, indica que esta capacidad humana no guarda importancia, solamente, en la vida espiritual de los hombres, también tiene suma significación en la vida material y económica de los individuos y las comunidades, por tal razón, es asentado como recurso renovable e ilimitado. ^{Fernández et al. (2019)}, afirma que la creatividad es implícita a todas las dimensiones del ser humano y la sociedad en su conjunto, es un factor primordial para la vida, porque afianza capacidades importantes, como la inteligencia y el talento, la movilización de ideas y es el principio expresivo en la solución de dificultades que se presentan en el campo social, educativo, entre otros.

De otro lado, la transcreación o traducción creativa, en el campo educativo artístico no tiene muchos antecedentes, debido a que las Escuelas de Artes Plásticas a nivel nacional, generalmente, tienen estructurado la formación académica desde enfoques educativos tradicionales; es decir, el estudio concienzudo de la composición artística desde bodegones, paisajes, figuras humanas, costumbres sociales, entre otros, que se rigen en el copiado de lo observado. Estructura que no está mal; sin embargo, también se debe dejar en libertad la creatividad artística para mejorar el pensamiento divergente, que se manifiesta en la criticidad del educando.

En ese entender, había la preocupación de implementar un taller artístico de pintura, donde se pongan en práctica estrategias educativas activas, como el método experiencial o X - Learning, con el propósito de que las y los estudiantes liberen su creatividad artística desde la experiencia pictórica de la docente investigadora. Estrategia que exigió a los discentes a trabajar a partir de un tema dado, componiendo sus trabajos artísticos, empleando la composición artística en la estructuración de elementos plásticos y subjetivos, en el espacio visual artístico, con mensajes definidos y de manera estética, logrando resultados bastante auspiciadores. Del mismo modo, para medir la mejora de la creatividad plástica, se recurrió como sustento científico a las teorías propuestas por ^{Guilford (1974)}, que propugna a la fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente como características fundamentales de hechos creativos.

En las pocas referencias bibliográficas halladas, el problema es repetitivo. ^{Díaz y Ledesma (2021)}, en su tratado de la creatividad artística en una universidad mexicana, señala que las y los estudiantes muestran habilidad en la técnica de pintar; no obstante, los trabajos pictóricos en su mayoría muestran escasa creatividad y son temas que copian la realidad circundante. Por dicha razón, se implementó un taller artístico donde se practicaba la pintura considerando las capacidades creativas de sensibilidad, habilidad creativa, fluidez del pensamiento, originalidad, flexibilidad, redefinición, síntesis, evaluación y penetración. A la finalización del taller, los resultados fueron interesantes, predominando obras artísticas creativas. Concluyendo, el arte como herramienta comunicativa, también redunda en la expresión y estimulación sensorial, además de fomentar la capacidad estética y creativa.

En las Escuelas de Artes Plásticas de Cusco, ^{Peralta, (2017)} y Ayacucho, ^{Aronés, (2021)}, también se hallaron los mismos problemas. Las y los educandos de pintura presentaban la escasa creatividad en la construcción de sus obras artísticas, debido a que la práctica artística está relacionada a la copia de imágenes del mundo objetivo del contexto del alumnado. Se solucionó dicho problema, en la medida de sus posibilidades, con la implementación de talleres artísticos donde se trabajaron con nuevas tendencias artísticas, el arte objetual y la aplicación de estrategias educativas constructivistas. A la finalización de los talleres, la capacidad creadora fue desarrollada de manera importante, además de valorar y difundir la identidad cultural regional y nacional.

En la solución del problema hallado en las y los estudiantes de Educación Artística de la Escuela de Arte de Ayacucho, se proyectó mejorarlo con el empleo de lo que se denominó Taller Innovando, en la que se aplicaron estrategias educativas activas, principalmente el método experiencial o X - Learning, propugnadas por el constructivismo y primordialmente por John Dewey y David Kolb, cuyo principio fundamental es aprender haciendo (como se citó en ^{Gleason y Rubio, 2020}), que se consignaron como el sustento científico de la metodología pedagógica del trabajo indagatorio en cuanto a la enseñanza del arte de pintar. Igualmente, en la medición de la variable traducción creativa pictórica, se recurrió a las teorías propuestas sobre la creatividad por ^{Guilford (1974)}, que lo caracteriza como la fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente presentes en hombres creativos.

Respecto a los antecedentes sobre la investigación planteada, no se hallaron muchos trabajos, que refieran las dos variables en estudio. ^{González-Zamar y Abad-Segura (2020)}, en su trabajo indagatorio cuantitativo, sobre la creatividad artística en educación superior de Argentina, desarrollaron estrategias educativas con el empleo de técnicas grafo plásticas en estudiantes universitarios, concluyendo que dichas técnicas presentaron ascendencia en el progreso creativo y en el crecimiento biológico y cognitivo de los educandos indagados. Igualmente, ^{Bezanilla et al. (2018)}, en su indagación cuantitativa sobre la creatividad en el contexto universitario, señala el resultado, que en la actualidad hay mucho interés por el pensamiento creativo, de desarrollarlo para su utilización en el proceso educativo y en el desarrollo profesional, concluyendo que, en el contexto universitario debe hallarse univocidad en lo referente a la definición del pensamiento creativo y crítico, que se hace importante en la formación universitaria y como tal existe la necesidad de desarrollarlo desde diferentes estrategias de enseñanza - aprendizaje, principalmente con estrategias contemporáneas, que exija al educando a construir su aprendizaje desde sus propios intereses.

^{Lau (2019)} en su indagación sobre el design thinking en la creatividad artística en las personas estudiantes del taller de diseño de una escuela superior de Lima, implementó un taller artístico con el uso del mencionado programa, por un período largo. En el estudio cualitativo, se llega a la conclusión, de que dicha herramienta computarizada es ideal para promover la creatividad de los educandos desde procesos más ordenados, no solamente para diseñar, también para mejorar la creatividad. Sin embargo, hay necesidad de instruir a las y los docentes en la utilización de dicha estrategia en las direcciones de aprendizaje. ^{Reffray (2021)} en su tesis cuantitativa del taller Ludocrearte para progresar la creatividad de las y los estudiantes, utiliza el juego como herramienta de acción para el aprendizaje. Concluye que, la estrategia didáctica empleada aumenta significativamente la creatividad y consigue transferir los conocimientos de manera más sencilla y rápida; es decir, las y los educandos logran trabajos artísticos de manera creativa y estética.

El artículo está estructurado en seis apartados. En el primero; Introducción, se expone el tema tratado, el objetivo general y los antecedentes indagatorios. En el segundo; los referentes conceptuales para la comprensión de la indagación, como la transcreación, estrategias didácticas y taller artístico. En el tercer apartado; se refieren los procedimientos metodológicos, el enfoque, tipo y diseño de investigación, la población, muestra e instrumentos de recolección de datos y la prueba de hipótesis. En el cuarto apartado; se presenta los resultados y su discusión. En el quinto apartado; se relata la conclusión que compendia los resultados, las variables y dimensiones estudiadas. Finalmente, en el sexto apartado se menciona las recomendaciones.

Referentes conceptuales

La indagación presentada, se apoyó en tres elementos teóricos: a) Taller artístico; b) Estrategias didácticas; y c) Traducción creativa pictórica, que se desarrolla.

Procedimientos metodológicos

El estudio es de enfoque cuantitativo, tipo aplicativo y diseño cuasi experimental que tuvo como población a 347 personas estudiantes (179 en la Carrera profesional de Educación Artística y 168 en la Carrera de Artista Profesional), considerando como muestra poblacional a 70 personas estudiantes del I Ciclo de la Escuela de Artes Plásticas de Ayacucho, (35 del grupo experimental, estudiantes de Educación Artística y 35 del grupo control, estudiantes de la carrera Artista Profesional). Se trabajó con grupos censales, por el cual no tuvo muestreo, donde los criterios de inclusión y exclusión fueron determinados por la investigadora. Se incluyeron a todas las y los estudiantes del I Ciclo matriculados, no existiendo la exclusión. Se seleccionó como muestra experimental a las y los educandos de la Carrera Profesional de Educación Artística, porque dicho estudiantado no le presta mayor importancia al aprendizaje de la pintura artística, por considerarlo innecesario en el despliegue profesional, cuando eso no es así.

Se utilizaron dos instrumentos, para la variable estrategias didácticas el plan experimental y para la variable dependiente traducción creativa pictórica se empleó la lista de cotejo, con cuatro dimensiones (Fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente) y 24 indicadores, que fue validado por juicio de expertos; personas docentes doctores de la Escuela de Artes Plásticas, de la Universidad ayacuchana e Instituciones Educativas Públicas y confiabilizado con Alfa de Cronbach. Para la recolección de datos, se implementó un taller artístico donde se desarrollaron actividades académicas con técnicas creativas novedosas, métodos activos y conjugando la teoría y la práctica. Antes de iniciar el taller se hizo el pre prueba a los dos grupos, luego se administró la estrategia didáctica planificada al grupo experimental y finalmente se administró la post prueba a ambos grupos. En la recolección de datos se respetó la confidencialidad y aceptación de las y los estudiantes investigados; igualmente, para la recolección de datos se contó con la aprobación escrita de la Escuela de Artes Plásticas de Ayacucho.

Los datos recopilados se analizaron descriptiva e inferencialmente, presentándose los resultados en tablas de frecuencias relativas y en la prueba de hipótesis se utilizaron el Rango de Wilcoxon, por presentar los datos configuración no normal y escala ordinal de medición, del mismo modo para la comparación de los dos grupos en análisis se utilizó el estadígrafo U Mann de Whitney.

Resultados y discusión

La creatividad, según estudios importantes, incluye los procesos de cognición y conceptual, para producir conocimientos, concepciones y principalmente nuevos elementos creados por la mente humana. Característica, que se muestra con mayor razón en el área del arte, que incluye el proceso dirigido desde lo desconocido a lo conocido, desde lo subjetivo a lo objetivo, figuraciones llenas de contenido, de un mensaje, que permita hacer ver la realidad social.

De acuerdo con la Tabla 1, el nivel de la traducción creativa pictórica, comparando los resultados artísticos del pre y post prueba se lograron los siguientes resultados:

La Tabla 1 muestra las diferencias de niveles alcanzados entre el grupo control y experimental, asimismo entre el pre y post test. En el grupo control las diferencias en las dos pruebas son mínimas. Mientras, en el grupo experimental se muestra una diferencia sustancial, en el pre test el 85,7% de las y los estudiantes tienen calificaciones del nivel malo, en el post test el 71,4% logran calificaciones del nivel bueno de la traducción creativa pictórica.

A continuación, en la Tabla 2 se muestran las Medidas de resumen:

Según la Tabla 2, hay diferencias resaltantes entre el grupo control y experimental, inclusive hay diferencia entre las dos pruebas en los dos grupos. En el grupo control hay una divergencia pequeña de la media aritmética, de 4,6 puntos entre las dos pruebas. Mientras que en el grupo experimental el desacuerdo de promedios aritméticos es alta, de 25,7 puntos. Resultados que muestran la diferencia del nivel de la traducción creativa pictórica entre los grupos estudiados.

Del mismo modo, se encontraron diferencias sustanciales en las medidas de dispersión. La desviación típica en el grupo de control está más cercana a la media aritmética; es decir, en el post test, las calificaciones de la creatividad son bajas. En el grupo experimental la desviación típica, también está cercana a la media; sin embargo, la media aritmética se elevó a 60,1 puntos (nivel bueno), por el cual se logran calificaciones altas respecto al grupo control, que determina el mayor desarrollo de la transcreación pictórica. Similares resultados se encuentran en la varianza o variabilidad (deviación típica elevada al cuadrado); es decir, hay variabilidad significativa de las calificaciones en la post prueba del grupo experimental, debido a que la media aritmética es mayor al hallado en el grupo control. Resultados que se repiten en los límites inferior y superior, en la post prueba del grupo control, hay solamente diferencia de 13 puntos; mientras que, en el grupo experimental se halla diferencia de 26 puntos entre el límite inferior y superior.

Es decir, mediante la estadística descriptiva se muestra el desarrollo de la traducción creativa pictórica después de la administración de las estrategias didácticas, inclusive, se observan divergencias importantes entre el grupo control y de experimento. Lo que significa que la estrategia didáctica aplicada (método experiencial) es de mucha importancia para mejorar la transcreación pictórica en las y los educandos investigados. Resultados similares, se hallan en las pruebas de hipótesis.

Ho: No son influyentes los talleres de innovación para mejorar la transcreación pictórica en las y los estudiantes investigados.

Hi: Son influyentes los talleres de innovación para mejorar la transcreación pictórica en las y los estudiantes investigados.

De acuerdo con la Tabla 3, se obtiene los siguientes resultados.

En los resultados inferenciales con rango de Wilcoxon (Tabla 3), se halla el significado asintótico (bilateral) inferior al nivel de significancia, motivo para desechar la hipótesis nula y admitir la alterna; las estrategias didácticas activas permiten mejorar la traducción creativa pictórica en las personas estudiantes del grupo experimental, investigadas.

En la prueba de contraste con U Mann de Whitney (Tabla 4), se consigna resultados similares.

Ho: No hay diferencias en la categoría de desarrollo de transcreación pictórica entre los grupos control y experimental.

Hi: Hay diferencias en el grado de desarrollo de transcreación pictórica entre los grupos de control y experimental.

De acuerdo con la Tabla 4, la U Mann de Whitney se ubica en el nivel alta de contraste (63,000) y el significado asintótico (bilateral) es menor a la significancia, motivo estadístico para aceptar la hipótesis de investigación, existen diferencias importantes entre los grupos control y experimental en la traducción creativa pictórica en las y los discentes investigados. Resultados estadísticos de comparación, que permiten inferir, que la estrategia didáctica activa empleada en el proceso indagatorio tiene repercusiones positivas. Hace que las y los discentes investigados, además de desarrollar la habilidad pictórica, permite el mejoramiento de la criticidad mediante la traducción creativa pictórica; es decir, las y los investigados interpretan los hechos culturales y sociales para objetivarlos desde sus propias ideas.

En la investigación se prefirió y empleó el método experiencial, que según los resultados estadísticos es muy adecuado para mejorar la transcreación pictórica en el estudiantado del nivel superior artístico, que tiene la particularidad de juntar la experiencia con la reflexión para conseguir nuevos aprendizajes duraderos. Por tal razón, el personal docente debe exigir la plasmación pictórica desde temas dados que busquen la comprensión y reflexión del contenido y el mensaje de la obra, donde también es importante el proceso de producción, considerándose la composición artística y el estudio de la calidad estética.

Los resultados hallados estadísticamente son productos del análisis de las obras pictóricas realizadas en el proceso de investigación. En la pintura sobre lienzo El florero de mamá (pre test), se observa la habilidad artística conseguida por su autor (Figura 1).

Nota. La figura muestra una pintura artística obtenida en el pre prueba (2023).

Figura 1 Obra artística: El florero de mamá 

Hay acertada distribución de los elementos empleados, es bastante subjetivo, muestra la emoción del instante plasmado, es sublime, gracias a que los ritmos semi curvos quebradas por líneas ascendentes, le otorga dicha característica; la composición es estabilizada por la línea horizontal de la superficie que soporta el florero. Sin embargo, no transmite un mensaje definido, solamente se establece una sensación de sublimidad. Hay que entender, la pintura artística es sublimidad añadido a un mensaje, una comunicación, que permita comprender la realidad.

Posterior a la administración de las estrategias metodológicas activas, las y los discentes investigados mostraron mejoría sustancial en la traducción creativa pictórica. La pintura Desesperación y caos (Figura 2), presenta originalidad artística bastante lograda.

Nota. La figura muestra una pintura artística obtenida en el post test (2023)

Figura 2 Obra artística: Desesperación y caos 

Se muestra con creatividad ese momento de consternación (actitud subjetiva, que es muy difícil de expresarlo pictóricamente), con mucha personalidad artística, es una composición resuelta con identidad personal y cultural, es muy imaginativa lograda en una composición única y peculiar; en resumen, la obra presenta la traducción creativa pictórica de manera acertada.

Los resultados estadísticos y artísticos conseguidos en la investigación, tienen mucha similitud a la hallada por ^{Díaz y Ledesma (2021)}, que en el artículo sobre el arte creativo, explican la importancia de implementar un taller artístico, donde se practiquen los diversos lenguajes pictóricos con temas de la actualidad cultural y social, para que los aprendices logren pinturas artísticas de mucha expresividad, con contenido definido y de estimulación sensorial, que propician el mejoramiento comunicativo y creativo del aprendiz de pintura. Igualmente, ^{Clavelo (2017)} en su tesis sobre los talleres artísticos, versa, que dicha herramienta educativa es importante porque unifica la teoría con la práctica, haciendo que las obras de las y los discentes sean más significativas. La práctica de diversas técnicas creativas permite a la y el educando aplicar recursos técnicos y metodológicos, con los cuales pueden desarrollar un lenguaje particular práctico, con mucha creatividad, que es el objetivo más importante del área de arte.

En la post prueba, los resultados obtenidos fueron de mucha importancia. En el lienzo Identidad cultural de los Andes (Figura 3), se encuentran niveles altos de las dimensiones estudiadas.

Nota. La figura muestra una pintura artística obtenida en la post prueba (2023)

Figura 3 Obra artística: Identidad cultural de los Andes 

La obra es una composición asimétrica, cuyos elementos utilizados refieren la idiosincrasia de los pueblos andinos. En el tercer plano armónico se encuentra un cerro con sus protuberancias características, partido por un río que se pierde en la superficie, dando vida a los elementos naturales, que refleja la actividad mítico religiosa de zonas altas andinas, el cerro y los ríos son deidades de respeto, admiración y pleitesía. En el fondo, se plasma el día y la noche, donde sobresale una estrella. Lo más interesante se ubica en el primer y segundo plano. En el primero está la tierra, llena de plantas y en el segundo hay figuras estilizadas de una cabra y un ser humano. En la pintura el mensaje es claro, el rol de los elementos andinos más importantes (cerro, río y estrella) en el desarrollo de la vida del ser humano en el mundo, logrado con fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente artístico, singulares.

El método experiencial posibilita el mejoramiento de la producción creativa pictórica en las y los estudiantes materia de investigación, en cuanto que, lograron realizar personalmente la experiencia de descubrir formas, colores, signos, etc., a partir de su propia habilidad, de manera libre y creativa, desde un tema de exigencia de razonamiento y la de comunicar un mensaje definido de manera estética.

Conclusiones

La utilización de las estrategias didácticas es de importancia, porque mediante ella se logra mejorar la producción creativa pictórica en las y los educandos de la Carrera Profesional de Educación Artística de la Escuela de Artes Plásticas de Ayacucho, demostradas en el análisis estadístico descriptivo e inferencial y en los resultados finales de las obras artísticas. El grupo control no sufre variación significativa entre el pre y post prueba, mientras, en el grupo experimental, después de la aplicación estratégica, se logra mejoría sustancial en la producción creativa pictórica. Incluso, la prueba inferencial de U Mann de Whitney, arroja un resultado de diferencia entre el grupo control y experimental.

El empleo de la estrategia didáctica experiencial permite a los educandos realizar sus obras artísticas desde sus propios aprendizajes y un tema definido, donde la composición artística es el fundamento esencial en la construcción artística, que repercute en el desarrollo de la capacidad transcreativa pictórica de las y los educandos.

Un aspecto que debe ser mejorado en las instancias educativas del nivel superior artístico es la inclusión de métodos y estrategias didácticas activas, que posibiliten no solamente el estudio de bodegones, paisajes, costumbres o figuras humanas, que, como parte del aprendizaje del oficio de pintar está muy bien, empero, es muy necesario lograr que las y los estudiantes, principalmente de la Carrera Profesional de Educación Artística, desarrollen la capacidad creativa desde diferentes estrategias didácticas y artísticas. Se ha demostrado que, hacer pintura artística desde temas definidos, como la identidad cultural, problemas sociales o subjetivos, oralitura andina, etc., permite el desarrollo creativo, sensitivo y expresivo, muy importantes para desenvolverse en el medio social, cada vez más competitivo.

Los resultados hallados en el estudio de la variable dependiente, transcreación creativa pictórica, se lograron gracias al estudio de las dimensiones de fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente pictórico, plasmados por las y los educandos investigados en sus obras pictóricas.

Recomendaciones

En la Institución Educativa Artística de la región, se debe establecer el empleo de estrategias didácticas activas, como los métodos: experiencial, de descubrimiento, entre otros, para realizar obras artísticas desde otra visión filosófica y no se limiten al copiado de imágenes objetivas y al desarrollo de la calidad estética, también se debe desarrollar la creatividad, sensibilidad y expresividad artísticas desde la transcreación pictórica, que exige a las y los educandos reflexionar sobre hechos sociales, culturales o la idiosincrasia regional y nacional. Obras que referirían un contenido y mensajes definidos y de actualidad.

Las Instituciones Educativas Artísticas, de formación profesional del ámbito nacional, deberían actualizar sus estructuras curriculares en cada una de sus carreras profesionales, con asignaturas que exijan la práctica artística con visión contemporánea y asignaturas teóricas donde se estudien los sustentos filosóficos y teóricos de las creaciones plásticas, para fomentar el uso de concepciones artísticas acordes al avance de la ciencia y la tecnología. Esta implementación es de mayor urgencia en la Carrera Profesional de Educación Artística, porque las personas egresadas serán las directas responsables en la enseñanza del arte de las futuras generaciones.

Las personas egresadas de maestría y doctorado deben realizar trabajos de investigación referentes a la transcreación de temas teóricos y prácticos, asimismo, se debe profundizar estudios sobre la creatividad artística en el nivel superior.