Introdução

A enfermagem tem a arte em sua essência. Sua precursora, Florence Nightingale, defendia o uso de plantas de cores fortes, quadros ou gravuras nos ambientes e o rodízio destes, para proporcionar bem-estar aos doentes. Também recomendava a leitura, o bordado e a escrita como medidas para reduzir o estresse, reconhecendo os efeitos da mente sobre o corpo¹. Desde seus primórdios, esta profissão foi marcada pelo humanismo, abordando o ser humano em sua inter-relação com o ambiente físico, psicológico e social.

Algumas teorias da enfermagem revelam um pensamento holístico. A Teoria Interpessoal de Hildegard Peplau, define a enfermagem como uma arte terapêutica e um processo interpessoal, que envolve a interação entre dois ou mais indivíduos que compartilham uma meta. Nesta, a relação entre enfermeira e cliente deve considerar os valores, as experiências de vida, a religião, a etnia, a cultura e a família¹.

Jean Watson, também enfatiza a natureza interpessoal do cuidado, caracterizando a enfermeira como coparticipante do cliente, incluindo a alma como um fator importante. Defende que a enfermagem tem o propósito de auxiliar as pessoas a atingirem um alto grau de harmonia com elas mesmas¹.

Marta Rogers e Betty Neuman, enfocam em suas teorias a totalidade do ser humano. Segundo Rogers, os indivíduos são campos de energia irredutíveis, indivisíveis e pandimensionais, beneficiam-se da enfermagem que participa em harmonia com o seu processo de mudança. Para Neuman, a enfermagem tem como foco principal auxiliar o ser humano a atingir, manter e recuperar a estabilidade¹.

Os paradigmas humanista e holístico são inerentes à enfermagem, que tem o seu fazer entremeado por práticas que ultrapassam o aspecto biológico e buscam atender os indivíduos em sua inteireza, como por exemplo, as artes.

Na atual perspectiva de atenção obstétrica, na qual a humanização impera, o uso da arte tem sido ampliado no cuidado. Enfermeiras e obstetrizes têm pintado o ventre de mulheres, durante o pré-natal e dentro da maternidade, aplicando técnicas diversificadas, com o propósito de desenvolver uma assistência humanizada e integral.

Historicamente, a arte vem sendo aplicada com finalidades curativas² e os seus efeitos terapêuticos são reconhecidos há séculos³. Existem pesquisas que abordam sobre o uso terapêutico das artes visuais na saúde. Entretanto, até o presente momento, não existiam investigações científicas sobre a aplicação da pintura no ventre materno.

Objetivou-se, neste trabalho, descrever quando, como e por que a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes. Inovamos ao abordar sobre a inserção de uma nova arte visual na saúde, podendo contribuir para ampliar a sua visibilidade, o seu uso na prática profissional e a sua investigação no meio científico.

Material e métodos

Trata-se de uma pesquisa exploratória, de abordagem qualitativa, na qual foi adotado o método da história oral temática, que consiste em uma forma de recuperar o passado relacionado a determinado tema, conforme concebido pelos que o viveram⁴. A mesma respeitou critérios consolidados para estudos qualitativos⁵, desvelando o passado dos atores sociais relativo à experiência com a pintura no ventre de gestantes.

A definição das participantes do estudo foi intencional⁶, sendo considerados a representatividade e o significado da experiência de cada uma no grupo pesquisado. Determinou-se o seu tamanho por meio da saturação de dados. Participaram sete profissionais de saúde que aplicavam a pintura no ventre e atendiam gestantes no Brasil, incluindo uma enfermeira generalista, quatro enfermeiras obstetras e duas obstetrizes. Considerou-se como critério de descontinuação deixar de participar de qualquer etapa da coleta.

A produção dos dados foi realizada pela autora principal, que é cientista e enfermeira obstetra, e se deu nas seguintes etapas: 1) Levantamento das potenciais voluntárias, por meio da rede mundial de computadores; 2) Convite das profissionais realizado pessoalmente, via telefone e/ou e-mail; 3) Agendamento das entrevistas e assinatura do Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE); 4) Levantamento biográfico das voluntárias, elaborando-se um roteiro individual, aberto e flexível, que foi aplicado nas entrevistas; 5) Entrevista individual, audiogravada com gravador digital, apoiada por um roteiro guia geral, constituído de duas partes: a) informações para a caracterização sociodemográfica; b) perguntas que buscaram investigar sobre a participação da profissional no tema investigado, a saber: 1- Relate quando você iniciou a pintura do ventre materno; 2- Por que você começou a aplicar esta pintura em gestantes? 3- Você teve alguma referência (algo ou alguém) para iniciar a arte? Se sim, quem (ou o quê)? Quando?; 4- Como você nomeia esta arte? Por quê?; 5- Em que momento você realiza a pintura no ventre da gestante?; 6- Descreva como você faz a pintura no abdome materno (material, técnica de pintura, duração, o desenvolvimento da ação); 7- O que você sente ao realizar a pintura no ventre materno?; 8- O que você percebe na gestante quando está realizando a pintura?; 9- Você pode indicar para participar da pesquisa mais alguma profissional que faz essa arte?; 10- Tem mais alguma informação em relação à pintura que você deseja relatar? Previamente à coleta, este instrumento passou por um pré-teste e foi considerado adequado, não sofrendo modificações. Salienta-se que o roteiro individual, considerou a história de vida das entrevistadas, permitindo a melhor compreensão do relato da experiência de cada uma, do seu discurso e das suas referências mais particulares.

Na primeira etapa, identificaram-se três profissionais, que atuavam nos seguintes estados: São Paulo, Paraná e Santa Catarina. Todas aceitaram participar da pesquisa. Utilizou-se a estratégia bola-de-neve⁶, na qual as pré-selecionadas indicaram outras voluntárias.

As entrevistas foram desenvolvidas entre os meses de janeiro e maio de 2016, pessoalmente (03) ou por meio de videoconferência com apoio do software Skype® (04). O fechamento do grupo se deu na sétima participante, considerando a saturação e o alcance do objetivo proposto.

No total, foram 3h44min de entrevistas gravadas. Os discursos foram transcritos concomitantemente à coleta, com o apoio do Express Scribe Transcription Software Pro®, confirmados com as voluntárias e analisados à luz da análise temática de conteúdo, de Laurence Bardin⁷.

Nessa vertente, os resultados foram organizados e explorados por meio de três etapas: a pré-análise, na qual foram sistematizadas as ideias iniciais; a exploração do material, em que os dados foram codificados e transformados em conteúdos temáticos; e a análise dos conteúdos, que envolveu a aplicação de inferências e interpretações fundamentadas nos pressupostos da investigação e no seu referencial teórico⁷.

Seis das entrevistadas foram codificadas com nomes de mulheres que atuaram no campo da arte. Foi mantida a identificação de uma (Naolí Vinaver), devido a sua representatividade e o seu pioneirismo na aplicação da pintura no ventre de gestantes. A mesma consentiu e autorizou as autoras a divulgarem o seu nome na pesquisa.

Este artigo é resultado da tese de doutorado intitulada “Vivência da Arte da Pintura do Ventre Materno por Profissionais e Gestantes: Histórias, Emoções e Significados”⁸, desenvolvida na Faculdade de Enfermagem da Universidade Estadual de Campinas (FEnf/Unicamp).

Resultados

Caracterização das profissionais

Na Tabela 1 está disposta a caracterização das enfermeiras e obstetrizes, buscando principalmente apresentar o lugar de fala de cada uma.

Árvore histórica da pintura no ventre de gestantes

Sobre quando começaram a aplicar a pintura no ventre de gestantes e a referência que tiveram para iniciá-la, as participantes expressaram:

“Veio do fato que eu sou filha de uma família de artistas. Minha mãe é pintora, meu pai era fotógrafo e também ceramista, escultor. O meu irmão é pintor e a minha irmã é bailarina. O tio é fotógrafo famoso lá no México. Então todo mundo na minha família tem a ver com as artes. E, curiosamente, a gente pintava quando a gente era criança. A gente sempre pintava. O passatempo óbvio pra todo mundo era pegar uma folha de papel, uma caneta, um lápis e pintar. Eu lembro das cenas familiares, aonde todo mundo tava escutando uma música clássica e, na mesa, todo mundo desenhando, pintando na paz. Então, pra mim foi um passo assim, absolutamente natural. Sabe de onde veio a minha inspiração? Quando eu pari o meu primeiro filho e aí eu fui acompanhando as gestantes, ele vinha comigo nos pré-natais. Como ele estava tão acostumado a pintar sobre papel, eu sempre dava papel pra ele pintar. E aí ele ficava calminho pintando. E ele começou a querer pintar. E aí ele pensou na barriga pra ele pintar. Aí eu pensei: meu Deus! Que boa ideia! Pintar na barriga! Me veio assim como uma brincadeira dele, sabe? Aí eu peguei um lápis de olho. Falei pra mulher: vamos tentar? Já que ele teve essa boa ideia de pintar, vamos pintar o que eu estou sentindo? Aí eu coloquei esse lápis de olho na barriga dela e comecei a pintar o contorno do corpinho do bebê dela na barriga. E ficou lindo! Ficou uma surpresa pra todo mundo. Inclusive pra mim e pro meu filho. A gente estava assim assustados, de tão lindo que foi. Aí eu já não parei mais. Aí fui aprimorando, aprimorando. E aí fui pintando em todas as mulheres que eu fazia pré-natal. Eu comecei no ano de 93. Acho que deve ter sido em 1993, quando meu filho já estava com um aninho e pouco. E aí houve que quando eu engravidei do meu segundo filho, o primeiro filho já pintava direto na minha barriga. Minha barriga virou uma tela de pintar para ele. Mas foi nesse ano, em 93, que a gente começou” (Naolí Vinaver).

“A Naolí, que trabalha comigo no grupo, que foi quem iniciou as pinturas. Ela é a criadora, né? E eu fui aprendendo a fazer os desenhos e, hoje em dia, faço sempre nos pré-natais. Na verdade, acho que comecei há quase três anos, porque outro dia veio uma gestante que atendi o primeiro parto dela e já faz quase três anos. E eu pintei a barriga dela” (Sofonisba Anguissola).

“Tem mais ou menos um ano e meio que comecei. Foi no final de 2014. Entre novembro e dezembro. Dentro da maternidade tem algumas enfermeiras que já faziam. A primeira vez que vi foi em rede social mesmo. De enfermeiros que eu tenho contato. Não sei se me lembro quem” (Artemisia Gentileschi).

“A pintura eu comecei em 2014. Foi quando eu tive acesso a um grupo de gestantes daqui da minha cidade, por conta da segunda faculdade que eu iniciei em 2014. E nesse grupo tinha outra amiga minha, que também fazia o curso. E, então, a gente firmou uma parceria e começou a procurar quem queria. Mas assim, a figura inicial foi a da Naolí. A ideia da pintura gestacional dela. Então, foi a partir da figura da Naolí. E depois a gente começou a procurar bastante imagens pela internet” (Tarsila do Amaral).

“Eu acho que há mais ou menos um ano, acredito eu. Na verdade, eu tinha convivência com você e com as meninas da maternidade que faziam a pintura. E aí eu já tinha vontade de fazer. Já tinha convivido isso com você. E aí um dia eu resolvi tentar e fiz. E deu certo. Agora eu tenho feito sempre. Teve a Naolí. Eu vi você fazendo e também uma enfermeira da maternidade. Foram vocês [a referência]” (Anita Malfatti).

“Olha, eu já sabia que existia essa técnica de pintura da barriga através das fotos da Naolí Vinaver e pelas redes sociais. Eu ainda não conhecia Naolí, mas sempre tive vontade de fazer o curso dela. Mas aí eu tinha um grupo de gestantes aqui em uma comunidade bem carente. E, então, fiquei coordenando esse grupo de gestante e tive a ideia de fazer a pintura de barriga. Mesmo sem ter aula com a Naolí. E aí foi quando também me interessei em fazer o curso dela em Florianópolis. Foi quando tudo começou também a fluir de uma forma mais natural assim, porque eu aprendi a técnica. E aí quando voltei do curso, que eu fiz em março de 2015, no ano passado, desde então eu tenho feito isso como uma prática minha” (Frida Kahlo).

“Olha, eu já tinha feito uma oficina em 2010 ou 2009 talvez. Eu tive a oportunidade de conhecer a pintura da barriga feita pela Naolí em uma oficina que eu fui fazer em Recife. Vi como era a técnica. Mas aprender a técnica, eu aprendi há seis meses. Em uma vivência, uma oportunidade que eu tive com a Naolí em um curso lá em Florianópolis, que foi em novembro do ano passado [2015]. Então, foi a partir de novembro que eu comecei a fazer” (Tomie Ohtake).

Uma das entrevistadas viajou para vinte e quatro países, para conhecer as diferentes culturas de parto. Por isso, foi perguntado a ela se, em algum momento, verificou a prática da pintura no ventre de gestantes nos lugares que visitou. A resposta dada pela voluntária foi:

“Não. Viajei pra vinte e quatro países. E é algo muito particular assim, não é muito conhecido, sabe? Muitas vezes você oferece e as pessoas ficam surpresas” (Sofonisba Anguissola).

Naolí Vinaver referiu ter ensinado esta arte para profissionais de diversos países.

“Eu tenho visitado uns 35 países. Acho que agora é mais de 35 países. Como palestrante dando oficinas. Ministrando oficinas, seminários, simpósios de vários tipos. Eu fui pra China, fui pro Japão, Holanda, França, Itália, Grécia. Já fui pra Eslováquia, Rússia, Alemanha, Portugal, Inglaterra. Das Américas já tem também. A gente foi para as Barramas, Jamaica, Porto Rico, Costa Rica, o México, obviamente. Canadá e os Estados Unidos em muitas cidades. No Sul da América é o Brasil praticamente. Ainda não fui para os nossos países vizinhos. Aí eu tenho dado, em todos esses países, oficinas de Rebozo e também para pintar barrigas, porque como eu comecei a pintar barrigas me veio uma intuição de que eu poderia plasmar. Vamos considerar uns 37 países. E pra vários desses países eu já viajei várias vezes. Por exemplo, eu vinha pro Brasil desde o ano 2003. Eu vim 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010. Eu já me mudei em 2011. Então, antes de me mudar, eu visitei o Brasil oito vezes. E em cada uma dessas visitas eu devo ter ido pra umas vinte cidades. E nessas vinte cidades tinha curso aonde o mínimo era de 30 pessoas. E isso é sem contar os congressos no Brasil. Porque os congressos no Brasil, aqueles congressos no Rio de Janeiro, de ecologia do parto, eu dei oficinas de pintar barriga. E ali tinha 150 pessoas. Eu já fiz oficinas em sessão geral, aonde tem um começo de duas mil pessoas, como por exemplo, nas Ilhas Canárias, na Espanha. Aí eu me colocava no palco do teatro, na frente de duas mil pessoas, com câmera e tela na parede mostrando a técnica de pintar. Então, já teve uns cinco congressos internacionais de fazer isso” (Naolí Vinaver).

Quando indagada se em algum dos cursos ou palestras que desenvolveu conheceu pessoas que já faziam a pintura, Naolí afirmou:

“Nunca. Por isso que eu sei que fui eu que comecei. Porque nunca tinha alguém que dizia: eu já também tô fazendo há anos. Jamais. Agora já, mas é porque já tô há tantos anos fazendo que agora já encontro pessoas que dizem: ah, eu também faço assim ou desse outro jeito. Mas nenhuma das pessoas com anos assim. Algumas fazem há três, quatro anos. Mas assim, nos primeiros dez anos era total sensação. Já depois começou outras pessoas fazerem” (Naolí Vinaver).

A obstetriz/parteira tradicional também referiu que até o presente momento não produziu publicações sobre o assunto, mas que deseja escrever um livro.

“Não. Não tenho. Por isso que eu pensei: ah, vou fazer esse livro. Porque até agora não tem. Não tem [algo publicado]” (Naolí Vinaver).

Diante dos discursos supracitados, foi elaborada uma árvore histórica da pintura no ventre de gestantes (Figura 1), elucidando o trajeto histórico da técnica e a referência que inspirou as profissionais estudadas.

Figura 1: Árvore histórica da pintura no ventre de gestantes, concebida a partir dos resultados da pesquisa⁸. Campinas, São Paulo, Brasil, 2017. 

Categorias de análise relativas à prática da pintura em gestantes

A partir da análise temática de conteúdo, foram identificadas as unidades de significado presentes nos discursos, emergindo cinco subcategorias que culminaram em três grandes categorias de análise, conforme apresentado na Figura 2.

Figura 2: Categorias e subcategorias do estudo. Campinas, SP, Brasil, 2017. 

Quando a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes

Momento da gestação em que as profissionais realizam a pintura no ventre

Em relação ao momento da gestação em que realizavam a pintura no ventre, seis voluntárias demonstraram priorizar o terceiro trimestre gestacional. Somente três afirmaram fazê-la em qualquer período.

“Olha, eu já fiz pintura na barriga desde muito pequenininho, porque mesmo que eu não vou saber a posição do bebê, eu deixo bem claro. Aí eu falo que vou pintar o bebê livremente, mas no tamanho que ele é. Livremente, porque não dá pra sentir a posição. Porque o bebê fica feito um acrobata. Mas eu já fiz a partir de oito semanas. Já tenho feito com 12, com 15, qualquer uma. Independentemente da idade gestacional, ela tá gravidíssima. Então, não é por ser uma idade gestacional temprana, assim cedo no ciclo do processo gestacional, que vai ter um efeito menos forte. Eu acho que o impacto pode ser igualmente importante. Então, se a mulher quer, eu ofereço. Se ela quer, eu faço” (Naolí Vinaver).

“Depois de umas 25 semanas dá pra ter mais clareza da posição do bebê. Antes disso eu faço mais pelo tamanho do útero. Não pelo tamanho do bebê. Não sei exatamente a posição que tá o bebê. E isso também não importa muito nessa fase da gestação” (Sofonisba Anguissola).

“A gente fazia uma conversa com elas [as gestantes] sobre o processo da gestação, o início do trabalho de parto, os métodos de relaxamento e aí a gente fazia uma oferta de marcar um momento para fazer esse retorno [à maternidade]. Então, esse retorno acontecia normalmente na visita da gestante, que elas já estão pra mais de 30 semanas de gestação” (Artemisia Gentileschi).

“Em torno de 34 semanas a gente oferece para o casal. Quando a barriga tá um pouquinho maior. Porque daí a imagem fica um pouco maior. A gente também oferece e é por escolha do casal. Mas a gente sempre fala que é melhor mais para o final da gestação, por conta do tamanho da barriga e do espaço que a gente tem pra pintar” (Tarsila do Amaral).

“Normalmente a partir de 37 semanas eu faço” (Anita Malfatti).

“Olha, em qualquer momento que ela quiser. Mas se ela estiver com a gestação bem inicial, no primeiro trimestre e, quiser fazer a pintura, eu faço. Mas como prioridade eu oriento a mulher que seria interessante como ritual de despedida da barriga. Com 39 ou 40 semanas a gente faz esse ritual na casa dela se for parto domiciliar ou a gestante da comunidade” (Frida Kahlo).

“Normalmente no terceiro trimestre. A partir de 32 semanas. É mais difícil em gestantes que chegam pra gente no início da gestação” (Tomie Ohtake).

Tipo de atendimento que envolve a pintura no ventre de gestantes

As entrevistadas costumavam implementar a pintura nas consultas de pré-natal (três), em chás de bebê (uma), em ritual de “despedida da barriga” (duas) e dentro da maternidade (duas).

Aquelas que aplicavam na maternidade tiveram contato com a autora principal deste artigo, que foi precursora da pintura no ventre de gestantes e parturientes no hospital onde atuavam.

“Eu faço na consulta pré-natal e a gente começa conversando. Como ela está vivenciado a gestação dela. Toda a parte subjetiva, emocional e também nutricional, enfim. Aí a gente vai aos poucos na parte de medir a pressão, aí ela vai deitar, vamos apalpar a barriga e, uma vez que eu apalpei a barriga e medi a barriga, eu gosto de pintar” (Naolí Vinaver).

“Durante a consulta de pré-natal [faz a pintura]. Depois da gente ter conversado, depois da avaliação” (Sofonisba Anguissola).

“O agendamento [da pintura] fazia na visita [à maternidade]. E, aí, as que tinham interesse retornavam um tempo depois pra pintar” (Artemisia Gentileschi).

“Em algumas ocasiões a gente já fez em chás de bebês. Fazemos em cerimônias de despedida da barriga, que é como se fosse um chá de bênçãos” (Tarsila do Amaral).

“Normalmente eu faço dentro da maternidade. Então são as pacientes que já estão em idade gestacional de termo. A partir de 37 semanas. Que internaram para induzir” (Anita Malfatti).

“Toda gestante que eu atendo em parto domiciliar a gente tem um ritual, que é chamado de despedida da barriga com chá de bênçãos, que inclui a técnica da pintura” (Frida Kahlo).

“É algo [a pintura] que eu realizo em gestantes que eu tenho mais facilidade. Que eu tenho uma vinculação maior. Talvez mais pra frente [do pré-natal] assim. A partir de 32 semanas. E apesar de fazer a palpação em todas as consultas, essas mais demoradas assim, normalmente a gente faz no final da gestação” (Tomie Ohtake).

Como a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes

Denominação da técnica

Verificou-se, nos discursos, como as profissionais nomeiam a pintura feita no ventre de gestantes e quais são os motivos que as levam a adotar diferentes denominações, como: ultrassom natural (três), pintura de barriga (duas), ultrassom gestacional (uma) e ecografia natural (uma).

“Eu inventei esse nome junto com amigas em um jantar, como eu tava te contando. Em um jantar durante um congresso, nos Estados Unidos. Acho que no ano 96 foi que fui pensando nesse nome junto com a Anne May Gaskin. Eu acho que ela tava na mesa. Eu acredito que estava a Elisabeth Davis. Enfim, as minhas colegas da época, parteiras lá dos Estados Unidos. E elas estavam adorando me ver pintar as barrigas. Elas não chegaram nessa época a pintar. Eu era a única que pintava nessa época. As pessoas ainda não tinham pegado a prática e ficavam meio que admirando. Mas aí nesse jantar eu falei: eu preciso encontrar um nome. Porque tudo bem que é uma pintura, mas tem um propósito bem objetivo, que inclusive pode concorrer com a necessidade das mulheres de fazer o ultrassom convencional. Porque todo mundo concorda de que já existe evidência que o ultrassom convencional não é necessariamente inócuo. Ele também tem efeitos nocivos no crescimento do bebê, quando é exageradamente aplicado. Então, nesse jantar a gente tava ali e eu chamei assim: ajudem a pensar em um nome para essa minha arte de pintar as barrigas com objetividade! Que eu acho que essa técnica pode concorrer mesmo com essa necessidade das mulheres de sentir, de ver e, inclusive, dos profissionais de querer estar mostrando uma objetividade pra mulher. Aí, então, a gente começou brincando, brincando, brincando. E a gente arrumou. Acho que vai ter que se chamar ultrassom natural. A gente falou de ultrassom ecológico, a gente falou de desenho científico. Enfim, teve várias propostas. Mas assim, o que pegou mais foi o ultrassom natural. Eu gostei. A partir de então eu comecei a chamar assim” (Naolí Vinaver).

“Ultrassom natural, porque eu tô fazendo um desenho para que a mulher consiga visualizar como é que tá o bebê dentro da barriga. Que é o que o ultrassom faz, né? Ele vai mostrar o bebê na tela. E não assim por fora da barriga. E o ultrassom é um método que não é natural. Ele é eletrônico. E, então, esse é o ultrassom natural. Não precisa de nenhuma tecnologia assim. Só de lápis e algumas coisas pra colorir. Eu faço com sombra, com batom. E não tem dano nenhum pro bebê” (Sofonisba Anguissola).

“Eu nomeio como ultrassom natural mesmo. Que foi o que eu aprendi com ela [Naolí]. Arteterapia na gestação com a ultrassom natural. E sempre quando eu menciono essa arteterapia, eu falo da Naolí. Sobre a história que ela construiu e que foi uma técnica ensinada por ela. Não é uma técnica minha. E eu digo que não fui eu que inventei. Existe uma pessoa por trás disso tudo. Uma idealizadora. Que tem motivado muita gente pelo Brasil todo. Não só pelo Brasil, né? Pelo mundo. Trazendo essa ressignificação do que é a arte na gestação. Trabalhando o emocional sobretudo” (Frida Kahlo).

“Normalmente a gente chama de pintura de barriga. E pintura de barriga é como é conhecido mais até pelas mulheres. Acho que elas compreendem mais assim. Por isso, chamo assim” (Artemisia Gentileschi).

“Olha, na verdade, eu não gosto desse nome que as pessoas utilizam, de ultrassom natural. É um nome que eu acho que, assim, pelo o que eu percebi, a própria Naolí chama dessa forma. Mas eu, na verdade, eu acho que não deveria ser associado ao ultrassom. Eu chamo de pintura na barriga mesmo. Esse é o termo que eu utilizo. E eu não gosto de utilizar esse termo de ultrassom natural, porque eu acho que descaracteriza a pintura como uma arte” (Tomie Ohtake).

“A gente fala que é ultrassom gestacional. É porque daí a gente consegue mostrar pro casal a posição que o bebê se encontra” (Tarsila do Amaral).

“Acho que mais ecografia natural. É o que eu falo para elas [as gestantes]. Se eu falar ecografia, daí dá pra entender mais que é alguma coisa relacionada à barriga e a posição do bebê dentro da barriga, sabe? E natural, por ser feita à mão com tinta, enfim” (Anita Malfatti).

Naolí Vinaver ressaltou por qual motivo nomeou a técnica como ultrassom natural.

“Eu acho importante colocar aqui, porque que o nome ultrassom natural veio. Podendo ser pintura, podendo ser uma coisa assim muito mais subjetiva, gostosa, né? Porque o nome ultrassom é um nome totalmente de uma época de um intervencionismo. De um contexto médico. E pelo motivo de que com as mãos uma parteira treinada, com experiência, consegue sentir a posição do bebê, a posição precisa. Então, o nascimento do nome, o termo ultrassom natural, não é porque eu gosto da palavra ultrassom. Mas é porque a ideia era concorrer mesmo com um abuso. Um abuso do uso do ultrassom convencional. Que tem efeitos colaterais, que tem efeitos secundários que não estão sendo pesquisados a fundo. Porque tem interesses financeiros muito grandes. Mas é uma proposta como uma alternativa objetiva e prática, realmente aplicável ao cuidado pré-natal sério. Que possa ser uma ferramenta de base pra mulher sentir: meu bebê tá bem, tá bem posicionado, tá crescendo bem, tá com suficiente líquido amniótico, eu vou no parto com essa certeza. Então, foi uma escolha consciente pra trazer à luz, pra trazer à consciência, justamente de que é uma opção” (Naolí Vinaver).

Formas de aplicação

Por que a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes

Vontade de compartilhar sensações, de promover conhecimento, alegria, aproximação e conexão entre mãe-feto, de confraternizar com a família e acessar o bebê

Segundo as entrevistadas, os principais motivos que as levam a aplicar a pintura em gestantes são: a vontade de compartilhar com a mulher o que sente com as mãos; a possibilidade de promover o conhecimento da gestante, da família e dos filhos mais velhos sobre o bebê; a promoção da alegria e da aproximação entre mãe-feto; a oportunidade de confraternizar com a família e de vincular-se à gestante; o acesso à energia vital do bebê por meio da prática; e a chance de estimular a conexão da mãe com o bebê.

“Eu comecei porque eu tinha uma vontade muito grande de compartilhar com a mulher o que eu tava sentindo com as mãos. Claro que eu pegava a mão dela e ela começava a sentir também, né? A cabeça, enfim. Mas eu senti uma necessidade de poder expandir a expressão dessa sensibilidade que você tem com as mãos palpando a barriga, em um aspecto visual” (Naolí Vinaver).

“Porque eu acho que é uma forma muito boa assim. E talvez a melhor forma para o casal conseguir visualizar o tamanho do bebê, a posição do bebê. Conseguir visualizar como é que tá o bebê ali dentro. E eu acho que a melhor forma de fazer isso é fazendo um desenho. Uma coisa é tu palpar e falar: oh, está em tal posição assim. Outra coisa é tu demonstrar com o desenho. Fica muito mais real assim. E, hoje em dia, eu faço em todas as consultas. Então, tem aquelas desde o comecinho, assim com sete semanas, que dá pra desenhar ainda na pelve. Então, o bebezinho já começa a crescer um pouquinho mais e, com umas doze semanas, já começo a fazer o desenho que dá para desenhar o útero fora da pelve. E aí ela [a gestante] vai fazendo o registro do acompanhamento do crescimento do bebê. E é muito legal. Elas [as gestantes] adoram. Ficam bem emocionadas de ver o bebezinho crescendo. É mais real assim a gestação. E também pra, enfim, se tiver outro filho, sabe? Ele ajuda a desenhar e também fica mais real pra ele. Ele tem a noção de que tem um irmãozinho chegando” (Sofonisba Anguissola).

“Mesmo que de uma forma ilustrativa a gente consegue trazer pra elas [as gestantes] essa felicidade. Elas parecem que sentem mais próximas do bebê por estar vendo aquele desenho na barriga delas. E quando a gente vê essa alegria, quando elas tiram fotos, quando o acompanhante tá junto e acaba ficando também emocionado de ver, essa emoção transmite também pra quem tá ali pintando” (Artemisia Gentileschi).

“Porque é uma forma de você mostrar como que é. Então assim, essa técnica a gente diz para as mulheres que é como se fosse um ultrassom do bebê. Eu palpo a barriga dela e vejo em que posição que o bebê está. Então, a gente faz o desenho de acordo com a posição que o bebê tá. Então isso mostra pra gestante ou pro casal como que o bebê tá posicionado na barriga dela” (Tarsila do Amaral).

“Eu sinto que a gente cria um vínculo naquele momento, sabe? É bem especial assim, bem gostoso esse momento. E pra mim é uma criação de vínculo mesmo. É um momento que eu consigo conhecer ela [a gestante] melhor e o familiar melhor também. Então, é um momento meio que de confraternização com a família mesmo, eu sinto isso” (Anita Malfatti).

“Porque eu vi, através dessas experiências que eu tive inicialmente, que tinha como vincular de uma forma muito satisfatória a gestante com o profissional de saúde e com o bebê, sabe? É um evento que a gente consegue proporcionar à mulher muita intimidade. É muito valoroso. E pra entrar em contato com a energia vital do bebê, pra gente tentar sentir qual é a vivência e qual é o sentimento que essa mulher tá tendo com a gestação” (Frida Kahlo).

“Eu percebi que as mulheres ficavam muito satisfeitas com a possibilidade de saber o tamanho do bebê e a posição do bebê. Então, eu percebi que trazia uma espécie de conexão maior assim. Uma percepção maior do bebê. E, aí, o que me despertou é que a pintura na barriga podia trazer o bebê de uma forma mais real. Então, essa foi uma das coisas que eu percebi. Que as mulheres conseguem perceber o bebê como algo mais real assim. Elas conseguem captar mais a existência do bebê. Não sei exatamente como te dizer isso. Mas a sensação que eu tenho é essa. Que quando elas visualizam o desenho na barriga, elas conseguem se conectar melhor com aquele bebê” (Tomie Ohtake).

Discussão

Ao resgatar e interpretar o passado relacionado à experiência com a pintura no ventre de gestantes, vivenciado e testemunhado pelas entrevistadas, foi possível elaborar uma ‘árvore histórica’, que apresenta, em seu tronco e nas suas raízes, a mexicana Naolí Vinaver, pioneira nesta atividade e considerada referência, direta ou indireta, para as profissionais iniciarem a técnica.

Essa obstetriz/parteira tradicional tem fomentado a adoção desta arte por meio da internet e de seus cursos, ministrados há muitos anos no Brasil e no âmbito internacional.

Algumas voluntárias referiram ter conhecido a pintura em redes sociais, as quais são comunidades online na internet onde os indivíduos com interesses, objetivos ou práticas comuns, interagem socialmente e partilham conhecimentos, sendo consideradas influências significativas na mudança nos processos de comportamento e na recepção de inovações^9-10. Os discursos revelaram que as redes contribuíram para a difusão de informações sobre a técnica de Naolí, repercutindo na sua adoção por algumas das investigadas.

Salienta-se que duas das entrevistadas descreveram suas técnicas de forma similar àquela praticada pela autora principal deste trabalho. Acredita-se que isso se deva ao fato de elas terem presenciado, antes de iniciar a prática, a cientista desenvolvendo a pintura na maternidade onde atuava.

Na narrativa de Naolí Vinaver, verifica-se que sua relação com a arte se originou na infância, no seio familiar, e que a sua inspiração emergiu de uma atitude de seu filho, em 1993, durante uma consulta de pré-natal.

Já as outras participantes começaram a desenvolver a pintura recentemente, a partir de demandas emergidas na prática profissional e fatores intrínsecos. Todas demonstraram aplicá-la com o intuito de relacionar-se de forma humanista e/ou holística com a gestante e sua família, bem como para expressar o seu cuidado por meio estético.

Essas são atitudes inerentes à prática da enfermagem que, em suas teorias, revela-se como ciência e arte que associa conhecimentos e habilidades para satisfazer as necessidades dos indivíduos, considerando aspectos bio-psico-sócio-espirituais¹.

A maioria das participantes narrou realizar a pintura principalmente no terceiro trimestre gestacional, período no qual as mulheres podem apresentar ansiedade e angústia emocional¹¹, ligadas a fantasias relacionadas ao parto, ao medo de ficar com deformações ou de ter um filho malformado¹².

Ao representar o bebê por meio da arte, com o seu tamanho aproximado, na sua situação, posição e apresentação intraútero, as profissionais oportunizam à gestante conhecer o status do feto, podendo contribuir para o bem-estar materno.

Algumas entrevistadas mencionaram aplicar a técnica a qualquer momento da gestação, desde o primeiro trimestre, enfatizando a sua importância na promoção do saber sobre o crescimento do bebê.

Nesse sentido, identificou-se que a pintura também tem sido utilizada por elas como estratégia de educação perinatal, para orientar sobre a evolução da gestação. Na Teoria Interpessoal de Peplau¹, está evidente que a enfermeira possui papel de educadora. O compartilhamento dos seus conhecimentos é atitude intrínseca ao cuidado de enfermagem.

O Ministério da Saúde (MS) recomenda o investimento em práticas educativas desde o primeiro trimestre gestacional, para facilitar a adaptação materna¹³. A educação no pré-natal oferece uma oportunidade valiosa para promover a saúde e reduzir riscos que possam causar impactos duradouros sobre os comportamentos de saúde da grávida e da família¹⁴.

No segundo trimestre, a gestante percebe e interpreta os movimentos fetais, o que se configura em uma interação com o bebê. Senti-lo e interagir com ele são fatores que contribuem para a vinculação pré-natal (VPN)^15-16. Logo, aplicar estratégias de cuidado que promovam na mãe estas experiências, como a pintura no ventre, que envolve tocar o bebê intraútero e estimular que se mostre/movimente, pode contribuir para o processo de VPN.

Foi verificado, nas narrativas, que as profissionais percebem essa possibilidade e, inclusive, usam a arte como meio de promoção da aproximação e conexão entre gestante-feto.

Já foi constatado, em investigação científica, o potencial da Arte da Pintura do Ventre Materno na promoção de experiências do núcleo subjetivo da vinculação da mãe com o bebê^8,17. Esta é desenvolvida com base em uma técnica que fomenta o bebê imaginário⁸.

As participantes mostraram se comunicar e compartilhar os seus saberes com as mulheres e famílias de maneira mais acessível, por meio da arte. Um estudo internacional aponta que a terminologia e a linguagem médica, usadas pelos trabalhadores da saúde, podem ser consideradas como mediadoras do desempoderamento de gestantes¹⁸.

Por isso, há necessidade de uma mudança na prática comunicativa no atendimento, realizando abordagens informais para a construção de relacionamentos bem-sucedidos com as mulheres que recebem o cuidado¹⁸.

A preocupação de algumas voluntárias com a comunicação acessível às mães, bem como o seu nível de compreensão, aparece também na justificativa delas referente à forma como nomeiam a pintura. Em decorrência disto, foram identificadas diferentes denominações.

Ao melhorar a comunicação no cuidado, as profissionais exercem a humanização, que envolve a democratização das relações no atendimento, a constituição de vínculos, a melhora nas comunicações e o estabelecimento de relações éticas e solidárias, pautadas na alteridade e no diálogo entre profissionais-usuários^19-20.

Três entrevistadas aprenderam a pintura diretamente com Naolí Vinaver. Duas adotam sua designação (ultrassom natural) e uma, não, pois, em sua opinião, o termo ultrassom descaracteriza a ação como arte. Corroborando com a ideia apresentada em uma pesquisa, na qual foram propostos um conceito e uma denominação que se contrapõem à dimensão médica e tecnologizada que os termos ultrassom e ecografia dão à arte de pintar o ventre materno¹⁷.

Cabe destacar que, segundo Naolí, a escolha do nome se deu em um momento histórico marcado pelo intervencionismo na obstetrícia, e que a sua intenção foi mostrar que, por meio da arte, a profissional poderia revelar o tamanho e a posição precisa do bebê, assim como no ultrassom convencional.

Naquela época, ela já questionava, empiricamente, os riscos da submissão abusiva de gestantes a esse exame, defendendo o uso da arte como estratégia segura para promover o conhecimento da mulher sobre o estado do feto intraútero, sem causar efeitos nocivos a ele.

Pesquisas científicas evidenciam que o ultrassom pode causar efeitos térmicos nos tecidos fetais, tanto no primeiro trimestre, quando acontece a organogênese, quanto no segundo e terceiro trimestres, quando ocorre a migração das células^21-22.

Experiências com animais comprovaram que os efeitos térmicos adversos podem ocorrer a qualquer momento da gestação, mas a magnitude e gravidade destes são maiores durante a organogênese. Há grande cautela em correlacionar tais resultados à raça humana, mas é importante considerar que o risco de danos térmicos ao recém-nascido pode ser pequeno, mas ele nunca é zero. Este risco aumenta linearmente com a exposição e exponencialmente com a elevação da temperatura²¹.

A pintura no ventre de gestantes tem o potencial de atender à necessidade que as mulheres possuem de conhecer o status fetal no território uterino, podendo ser inserida no contexto humanista ou holístico, representando um ótimo recurso para ajudar a diminuir a realização excessiva do ultrassom.

As falas das investigadas elucidam a busca em atender as gestantes de forma humanizada, segura e integral, o que vai ao encontro das diretrizes do MS¹³. Elas integram a pintura no ventre ao seu repertório de cuidados, aplicando-a em diferentes tipos de atendimento.

Tal iniciativa alinha-se às novas tendências de promoção da saúde. A ótica atual de cuidado, com enfoque humanístico, está levando ao ressurgimento de conhecimentos e práticas que incorporam as artes à saúde².

As diferentes formas de aplicação da pintura nas gestantes, identificadas nas falas, estão relacionadas às habilidades das profissionais em desenhar e pintar, ao tempo e material disponíveis, à participação, ou não, de terceiros no processo, à filosofia de cuidado e à intencionalidade de cada uma.

Apesar de terem como referência a técnica de Naolí Vinaver, elas revelaram exercer uma liberdade artística, criando novos modos de fazer a arte. O artista é aquele que faz a arte e é dado a combinar sensações, imagens e representações. O seu ver é sempre um transformar, um combinar, um repensar os dados da experiência sensível²³.

Em síntese, foram identificadas duas linhas de aplicação da pintura: uma se baseia no desenho livre do bebê, sem condicionar a mãe e a família a imagens pré-definidas; e a outra utiliza moldes, os quais são apresentados à mulher para sua escolha. Ambas incluem a palpação obstétrica para a definição do status do feto intraútero.

Um estudo que investigou se um programa de intervenção de enfermagem baseado na palpação abdominal melhora as relações materno-fetais concluiu que o programa de manobras aumenta a consciência materna acerca das posições do bebê e potencializa o vínculo materno-fetal²⁴.

Portanto, o ato de palpar o abdome e estimular a mulher e sua família a tocar e sentir as partes da criança, antes da realização do desenho em si, pode repercutir na experiência da vinculação.

Nenhuma das profissionais demonstrou conhecer sobre o bebê imaginário e estimular a descrição sobre ele antes e durante a execução da arte. Este é a imagem mental do feto, elaborada pela gestante (ou pelo casal) e colabora para o desenvolvimento da VPN²⁵.

A Arte da Pintura do Ventre Materno^8,17, técnica artística aplicada pela autora principal deste estudo no cuidado obstétrico, tem como primeiro passo o estímulo à mãe/família a descrever sobre o bebê imaginário. Esta medida é fundamental para a promoção da experiência do núcleo subjetivo da vinculação ou de amor com o bebê.

O material usado pelas entrevistadas abrange principalmente maquiagem. Contudo, duas referiram usar tinta guache. É importante que os produtos adotados sejam atóxicos e próprios para aplicação à pele humana.

A introdução de pessoas significativas para a grávida no processo da pintura era feita com frequência pelas voluntárias, envolvendo, principalmente, o parceiro e os filhos. O apoio social dos membros da família e a rede social são preditores muito significativos da vinculação materno-fetal²⁶, por isso, a participação do companheiro e da família nas atividades do pré-natal deve ser estimulada.

Salienta-se como limitação dessa pesquisa o fato de uma das autoras implementar a Arte da Pintura do Ventre Materno⁸ na sua prática profissional, o que ofereceu o risco de tendenciamento em defesa desta técnica artística.

Para manter o rigor científico, dentro da abordagem qualitativa, desenvolveu-se a produção dos dados de forma criteriosa, com discussão e análise coletiva, entre as autoras e outras cientistas, dos resultados e das inferências realizadas.

Conclusões

Essa pesquisa possibilitou identificar aspectos importantes sobre a aplicação da pintura no ventre de gestantes por enfermeiras e obstetrizes, como: quando começaram a empreendê-la; qual foi a referência para iniciá-la; como a denominam e por quê; em que momento a utilizam; como a aplicam; e os motivos que as levam a implementá-la no atendimento obstétrico.

As entrevistadas adotam essa arte visual como estratégia de cuidado no pré-natal e dentro da maternidade, utilizando-a para a educação em saúde e na promoção do bem-estar emocional materno e familiar. Além disso, mostraram considerá-la mediadora da vinculação, seja entre mãe-bebê-família ou profissional-usuária-família.

Identificou-se Naolí Vinaver como referência, direta ou indireta, para a iniciação das profissionais estudadas na prática de pintar o ventre de gestantes, sendo pioneira na aplicação desta arte na obstetrícia e disseminadora do seu fazer.

Neste trabalho, a pintura no ventre de gestantes, realizada por enfermeiras e obstetrizes, ganhou cientificidade. Foi plantada a primeira semente para se refletir e discutir sobre a integração dessa arte visual na atenção à saúde materna, principalmente na enfermagem. Espera-se ampliar o seu uso neste campo.

Há um terreno fértil para que o conhecimento produzido até aqui germine, cresça e frutifique, por meio do desenvolvimento de novos estudos, em diferentes cenários, que permitam compreender mais esse fenômeno e os seus desfechos na prática em saúde materna.