Escena

Scenarios for Justice: Presentation of the dossier

Aesthetics of judicial theatricality in transitional justice processes in ocal courts:The Ixil Trial in Guatemala as a model

Resumen Introducción: Este escrito propone una estética de la teatralidad judicial en procesos orales y públicos de justicia transicional, centrado en el Juicio Ixil, desarrollado en Guatemala en el 2013. Objetivo: Construir un modelo para el análisis de la teatralidad de procesos judiciales de transición a partir de una serie de características que definen la estética de la teatralidad judicial del sistema acusatorio y los procesos de reenactment de la memoria histórica. Métodos: El análisis se basa en un estudio comparativo más extenso de tres documentos audiovisuales del Juicio Ixil. El texto dialoga con personas autoras provenientes de distintos campos que han ido ampliando de forma germinal las perspectivas sobre la teatralidad y performatividad de los rituales del Derecho. Resultados: Se describen las características de la estética de la teatralidad judicial, destacando la importancia de salir de una visión puramente formal del Derecho para considerar las formas en que se realiza teatralmente la justicia. Conclusiones: Es a partir de análisis interdisciplinarios e intermediales que atienden a la teatralidad judicial que es posible comprender el funcionamiento de la justicia hoy.

Abstract Introduction: This paper offers an aesthetics of judicial theatricality in oral and public transitional justice processes, focusing on the Ixil Trial, which took place in Guatemala in 2013. Objective: To develop a model for the analysis of the theatricality of transitional justice processes based on a series of characteristics that define the aesthetics of judicial theatricality in the accusatory system and the processes of reenactment of historical memory. Methods: The analysis is based on a more extensive comparative study of three audiovisual documents of the Ixil Trial. The text dialogues with authors coming from different fields who have been expanding the perspectives on the theatricality and performativity of the rituals of Law. Results: The characteristics of the aesthetics of judicial theatricality are described, highlighting the importance of moving beyond a purely formal view of Law to consider the ways in which justice is theatrically performed. Conclusions: It is from interdisciplinary and intermedial analyses that attend to judicial theatricality that it is possible to understand the functioning of justice today.

Visuality, Drama, and judicial ritual in Mayan Law: A case study in Santa Cruz del Quiché, Guatemala

Resumen Introducción: Dado el escaso acceso al sistema de justicia estatal, algunas localidades k'iche' en el occidente de Guatemala recurren a juicios comunitarios, dentro del llamado Derecho maya, para procesar judicialmente y de manera pública a personas acusadas de cometer delitos en prácticas conocidas localmente como suk' b'anik (corrección/enderezamiento), las que con frecuencia ofrecen coreografías espectaculares altamente ritualizadas dirigidas a la población local en primer lugar. Objetivo: El artículo busca analizar entendimientos culturales mayas alrededor de los juicios comunitarios en Santa Cruz del Quiché que, bajo la conducción de alcaldes indígenas locales, buscan reintegrar a los delincuentes al cuerpo social tras su procesamiento judicial y arrepentimiento público. Resultados: Mediante el seguimiento del procesamiento judicial comunitario a dos delincuentes locales, se busca profundizar en los análisis de lógicas, emociones y gestos colectivos enmarcados en mecanismos de representación y circulación –entre ellos el video– que operan bajo regímenes visuales de verdad/poder al interior de campos sociales en conflicto.

Abstract Introduction: Given limited access to the State justice system, some K'iche' communities in Western Guatemala resort to community trials within Mayan law to publicly prosecute people accused of committing crimes in practices known locally as suk' b'anik (correction/straightening out), which often feature highly ritualized spectacular choreographies directed in the first instance at the local population. Objective: The article seeks to analyze Mayan cultural understandings around community trials in Santa Cruz del Quiché that, under the leadership of local indigenous mayors, seek to reintegrate criminals after their judicial prosecution and public repentance. Results: By following the community judicial prosecution of two local criminals, the paper aims to analyze the logics, emotions, and collective gestures that are framed through mechanisms of representation and circulation –among them video– which operate within visual regimes of truth/power in conflictive social contexts.

Artistic Litigation: a means to give voice back to the Victims of the Santo Domingo-Arauca Massacre

Resumen Introducción: En el marco de las actividades de reconocimiento de responsabilidad internacional del Estado colombiano por el bombardeo realizado por la Fuerza Aérea en el corregimiento de Santo Domingo, Arauca, se presentó la instalación sonora Cantos Silentes en Cuerpos de Madera (2017) como medida de reparación simbólica. Objetivo: Este artículo pretende analizar cómo la instalación sonora creada por Leonel Vásquez llevó a cabo lo que Yolanda Sierra denomina ‘litigio artístico' durante el desarrollo de la ceremonia pública de reconocimiento. Métodos: Se realizó un análisis histórico y contextual de los informes emitidos por la Corte Interamericana de Derechos Humanos y se consideraron las soluciones estéticas y conceptuales para la creación de la obra encargada por la Radio Nacional de Colombia. Resultados: La instalación proporcionó un espacio de expresión para las víctimas, transformando el acto de reconocimiento en un tribunal de conciencia que cuestionó la versión oficial mediante el uso de elementos sonoros y naturales. Conclusiones: Esta experiencia multisensorial y emotiva propició un mayor compromiso del Estado y de la sociedad civil con la protección de los derechos humanos.

Abstract Introduction: As part of the public acts of recognition of international responsibility of the Colombian State for the bombing of the village of Santo Domingo, Arauca, by the Air Force, the sound installation Cantos Silentes en Cuerpos de Madera (2017) was presented as a symbolic remedial action. Objective: This paper analyses how the sound installation, created by Leonel Vásquez, accomplished what Yolanda Sierra calls ‘artistic litigation' during the development of the public ceremony of recognition. Methods: A historical and contextual analysis of the reports issued by the Inter-American Court of Human Rights was carried out. Besides, the aesthetic and conceptual solutions for the creation of the work commissioned by the Radio Nacional de Colombia were considered. Results: The installation provided a space of expression for the victims, transforming the act of recognition into a court of conscience that questioned the official version by using sound and natural elements. Conclusions: This multi-sensory and emotive experience led to a greater commitment by the State and civil society to the protection of human rights.

Justice for Nicaragua from Exile: Denouncing Illegality, Exposing Judicial Shams to Sow Gardens

Tenéis la palabra. Apuntes sobre teatralidad y justicia(2023) by José A. Sánchez

The invisible of the pampean Landscape in Ignacio Iasparra's Polaroidsand Paisajes Series

Resumen Introducción: En este artículo, se indaga el tiempo y el espacio en las series fotográficas Polaroids y Paisajes, producidas en la década de los años 90 y los 2000 por Ignacio Iasparra. Objetivo: Se propone mostrar cómo se generan otras historias fotográficas construidas con el apilamiento del tiempo, a través de un uso específico del dispositivo que produce nuevas memorias sobre el espacio de la pampa húmeda argentina. Métodos: Se emplea un enfoque plural que combina principalmente la Historia y la Filosofía del Arte, con una metodología de análisis visual, con especial énfasis en el uso de la técnica fotográfica como herramientas para abordar estas imágenes. Resultados: Se analizan un conjunto de imágenes contemporáneas que implican un uso ‘no productivo' del dispositivo que promueve torsiones sobre aquello que fotografía. Conclusiones: El tiempo de la duración genera espacios que se alejan de cierto imaginario costumbrista a la vez que conforman un mundo incierto.

Abstract Introduction: In this paper, time and space are researched in the photographic series Polaroids and Paisajes, produced in the 1990s and 2000s by Ignacio Iasparra. Objective: It is proposed to show how other photographic stories are generated, constructed with the stacking of time, through a specific use of the device, which produces new memories about the space of the Argentinean wet pampas. Methods: A pluralist approach is applied that combines mainly History and Philosophy of Art with a methodology of visual analysis, with special emphasis on the use of the photographic technique as tools to approach these images. Results: A set of contemporary images that involve a “non-productive” use of the device that promotes twists on that which it photographs is analysed. Conclusions: The time of duration generates spaces that move away from a certain customary imaginary while at the same time shaping an uncertain world.

The interaction with the Dramatic Text in Raúl Serrano's Acting Technique

Resumen Introducción: Se ha observado que interpretar un texto dramático representa un desafío para muchos estudiantes de actuación. Este artículo se pregunta por la incidencia que las técnicas de actuación podrían tener en este proceso. Objetivo: Inserto en una línea de investigación que estudia las prácticas discursivas en la pedagogía teatral (Zucchi, 2017, 2023), este trabajo examina la forma en la que el director argentino Raúl Serrano (2004) propone abordar la literatura dramática. El artículo busca probar que la técnica analizada posee una serie de problemas metodológicos que la vuelven inconsistente y poco operativa para interpretar textos dramáticos. Métodos: Para ello, se utiliza como metodología el análisis del discurso, en particular desde la perspectiva del enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (García Negroni, 2023). Conclusiones: Las dificultades encontradas se explican por el modo en el que la propuesta pedagógica concibe la naturaleza del sentido y del texto dramático.

Abstract Introduction: It has been observed that interpreting a dramatic text poses a challenge for many acting students. This paper questions the impact that acting techniques may have on this process. Objective: Embedded in a line of research that studies discursive practices in theatrical pedagogy (Zucchi, 2017, 2023), this work examines how Argentine director Raúl Serrano (2004) proposes to approach dramatic literature. The article seeks to demonstrate that the technique presents a series of methodological issues that render it inconsistent and impractical for interpreting dramatic texts. Methods: To do so, dis-course analysis is employed, particularly from the perspective of the dialogical approach to argumentation and polyphony (García Negroni, 2023). Conclusions: The encountered difficulties are explained as a consequence of the meaning and dramatic text conceptions implied in this pedagogical approach to acting.

Representations of Women in the Film El regreso (2011) in the Light of the Essay Mujer y cultura (1990)

Resumen Introducción: En el artículo, se presenta un análisis de la figura femenina principal de la película El regreso (2011), de Hernán Jiménez, a la luz de los postulados planteados en el ensayo Mujer y cultura (1990) de Carmen Naranjo. Objetivo: Se pretende poner en diálogo la película del director costarricense y el texto literario de Naranjo desde una perspectiva de género. Métodos: Para lograrlo, se toma el texto Mujer y cultura y, en concreto, los mitos culturales esbozados en este por su autora como aparatos críticos para analizar el personaje fílmico de Amanda. Conclusiones: Se plantea que, a pesar de la distancia temporal entre ambos textos, lo esbozado en uno funciona perfectamente para analizar el otro. Además, el análisis permite entender cómo se construye la representación de la mujer en los productos culturales costarricenses y en la sociedad, en este caso, mediante la síntesis de mitos culturales en un solo personaje fílmico.

Abstract Introduction: This article presents an analysis of the female character of the film El regreso (2011), by Hernán Jiménez, in the light of the postulates raised in the essay Mujer y cultura (1990), by Carmen Naranjo. Objective: This analysis aims to put the film and the literary text into dialogue from a gender perspective. Methods: To this end, both the text Mujer y cultura and the cultural myths referred by the author in it are taken as a critical apparatus to analyze the film character Amanda. Conclusions: Besides the temporal distance between both texts, what is outlined in one work fits perfectly to analyze the other. The analysis also allows us to understand how the representations of women are constructed in Costa Rican cultural products, as well as in society, in this case, through the synthesis of cultural myths in a single film character.

Invisibilizing Women in Museums: A trends project in Architecture?

Resumen Introducción: El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo realizó una exhibición titulada Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica. Objetivo: Este artículo académico utiliza una exposición artística como motivo para generar una serie de cuestionamientos en relación con los discursos curatoriales de los museos, el star system arquitectónico y, sobre todo, el rol que juega este sistema en el reconocimiento y visibilización de las mujeres en la historia del arte. Métodos: Se utiliza una estrategia metodológica de caso de estudio como base para un análisis y una crítica sustentados por un marco teórico de textos icónicos de género, arte y arquitectura. Resultados: Se observa la necesidad de implementar una serie de estrategias con el fin de romper con el paradigma establecido y visibilizar a las mujeres y sus aportes en el campo del Arte y la Arquitectura. Conclusiones: Con la finalidad de buscar una verdadera paridad entre géneros, es imprescindible crear discursos críticos, debates historiográficos y discusiones teóricas que rompan con la estructura del canon patriarcal, el star system y el culto de la personalidad.

Abstract Introduction: The Museum of Contemporary Art and Design held an exhibition entitled A Project on Trends: 30 years of Architecture Biennials in Costa Rica. Objective: This academic paper uses an art exhibition to generate a series of questionings in relation to the curatorial discourses at the museums, the architectural star system and, above all, the role played by this system in the recognition and visibilization of women in the history of art. Methods: A case study methodological strategy is used as the basis for an analysis and critique supported by a theoretical framework of iconic gender texts in Art and Architecture. Results: The need to implement a series of strategies to break with the established paradigm and make women and their contributions in the field of art and architecture visible is observed. Conclusions: In order to seek true gender parity, it is essential to generate critical discourse, historiographical debates, and theoretical discussions that break with the structure of the patriarchal canon, the star system, and the cult of personality.

Descriptive study of the nominations for the 2021 Ricardo Fernández Guardia Theater National Award

Resumen Introducción:Este es un estudio descriptivo de los espectáculos nominados al Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia 2021, que atestigua parte de lo acontecido teatralmente en ese año. Objetivo: Se busca describir los aspectos más relevantes de los espectáculos nominados y vistos por el investigador de acuerdo con criterios tipológicos, temáticos y socioeconómicos. Métodos: Se observaron los espectáculos del corpus y se tomaron notas que, posteriormente, se sistematizaron en una hoja de cálculo según las categorías propuestas. Resultados:Para el periodo, la producción expectada presenta la mezcla de modos de enunciación y modalidades actorales, aparece como tema dominante las mujeres y, a nivel socioeconómico, poca regionalización y elencos determinados por el acceso a recursos. Conclusiones: Se plantea que los resultados se asocian con procesos complejos de cambio sociocultural y se señala la necesidad de estudiar lo teatral a partir de corpus cada vez más abarcadores.

Abstract Introduction: This is a descriptive study of the shows nominated for the 2021 Ricardo Fernández Guardia Theater National Award, documenting part of the theatrical events that occurred in that year. Objective: The aim is to describe the most relevant aspects of the nominated shows as observed by the researcher, based on typological, thematic, and socio-economic criteria. Methods: The shows from the corpus were observed, and notes were taken, which were later systematized in a spreadsheet according to the proposed categories. Results: For the period, the observed production displays a combination of enunciation modes and acting modalities, with women emerging as the dominant theme. At the socio-economic level, there is a limited regionalization and casts determined by access to resources. Conclusions: It is suggested that the results are associated with complex processes of sociocultural change, emphasizing the need to study theater based on increasingly comprehensive corpora.

Process of creation of the transmedia Artistic Event Migrāre: From the Abstract to the Concrete

Resumen Introducción: El presente texto trata de un relato reflexivo de una experiencia escénica desarrollada en el año 2021, el cual plantea los propósitos, dinámicas, puntos de convergencia, así como los resultados de un andar colectivo y sensible que surge de tres ideas claves: la migración personal, la transmedialidad y la apropiación del espacio. Desarrollo: En este transitar, tres momentos son claves: preparándonos para el viaje, la incertidumbre y la escucha sensible. El primer momento reposa sobre los planteamientos teórico-metodológicos y logísticos preliminares; el segundo momento, sobre la creación y evolución del material, puntos de contacto entre las diversas áreas involucradas, y el último momento, sobre el sentido y construcción global de los diversos materiales como una experiencia de movimiento, decisiones y contacto humano. Conclusión: El material escénico creado en sus diversos formatos y el proceso de creación se comparten a través de la página web, videos, imágenes gráficas, historias sonoras en QR, lo cual manifiesta la vivencia de la migración desde la transmedialidad y la práctica artística.

Abstract Introduction: This text is a reflective account of a stage experience developed in the year 2021, which presents the purposes, dynamics, points of convergence, as well as the results of a collective and sensitive journey that arises from three key ideas: personal migration, transmediality, and the appropriation of space. Development: Three moments are key in this journey: preparing for the trip, uncertainty, and sensitive listening. The first moment rests on the preliminary theoretical-methodological and logistical approaches; the second moment on the creation and evolution of the material, points of contact between the various areas involved, and the last moment on the meaning and global construction of the various materials as an experience of movement, decisions, and human contact. Conclusion: The scenic material created in its various formats and the creation process are shared through the website, videos, graphic images, sound stories in QR, evidencing the experience of migration from transmediality and artistic practice.

Biomonologues: Creating a theatrical Self-portrait for Self-Knowledge. A Body expression and creative writing intervention in foreign women residents of the South Caribbean, Costa Rica

Resumen Introducción: Este análisis pone en discusión los resultados encontrados en un estudio realizado con mujeres extranjeras residentes del Caribe Sur costarricense, participantes de tres talleres prácticos de investigación corporal y escritura asociativa sobre la autobiografía. Desarrollo: El estudio se realizó durante tres años y comprendió dos planes piloto, tres laboratorios escénicos y un año de investigación dramatúrgica. El fin principal consistió en aplicar una metodología que combinara varias técnicas de improvisación teatral, movimiento y meditación para explorar escénicamente la autobiografía. Cada taller tuvo una duración de nueve sesiones, con una frecuencia de una vez por semana y noventa minutos de duración. La aplicación estuvo dirigida a tres grupos de mujeres en un rango de edad entre 35 y 70 años. Conclusión: Se reportan beneficios relacionados con autoreivindicación, autoconfianza, catarsis y un alto nivel de sororidad a lo interno de los tres grupos. El trabajo expresivo tiene un gran potencial para transformar emociones que cargan las mujeres en ritmo, movimiento, poesía o actuación. En ese espacio entre el estímulo y su reacción es que la mujer descubre su poder de elegir.

Abstract Introduction: This work is the discussion of the results found in a study carried out with foreign women residing in the Costa Rican South Caribbean, who participated in three practical workshops (scenic labs). Development: The study was developed during three years with two pilot plans, three scenic labs and a year of dramaturgical research. The main purpose was to apply a methodology that combines various dances, theater improvisation, meditation techniques and creative writing, to explore theatrical autobiographies. Each workshop lasted nine sessions, once a week and ninety minutes. The age of the participants ranged from 35 to 70 years old. Conclusion: Benefits related to self-vindication, self-confidence, catharsis and a high level of sorority within the three groups are reported. The expressive work has a great potential to transform emotions that the women carry into rhythm, movement, poetry or performance. It is in this space between stimulus and reaction that women discover their power of choice.

Migratures. A scenic self-Potrait: Woman-Migration-Mental health

The Costumes of a Philosopher. Enseres: esbozos para una teoría del disfraz (2020) by Camilo Retana