Káñina

De vecindades y pensiones: espacios populares en el cine clásico latinoamericano

Resumen Este artículo indaga en las particularidades, semejanzas y diferencias en los imaginarios de lo popular que consolidaron los cines mexicano y argentino durante el período clásico (entre las décadas de los 30 y 50). Ambas cinematografías postularon mayoritariamente como protagonistas de sus ficciones a personajes de las clases trabajadoras y, por lo tanto, los ámbitos habitados por ellos se convierten en escenarios privilegiados para entender cómo se configuran modelos de sociabilidad, convivencia y supervivencia. Así, la vecindad (en México) y la pensión (en Argentina) constituyen dos ambientes clave para comprender las representaciones de las relaciones urbanas en contextos de modernización económica (por el avance de la industrialización) y política (por la incorporación de amplios sectores sociales al debate y participación de lo público). La presencia de actores populares (como Cantinflas y Germán Valdés «Tin Tan», Luis Sandrini y Niní Marshall) resulta una especie de enclave, puesto que estos encarnaban las dislocaciones de aquellos procesos. Esta exploración se realiza desde una perspectiva comparada (Paranaguá) y de la historia cultural, encuadrando el objeto de estudio en sus respectivos contextos cinematográfico, histórico y social, a partir del examen de un corpus filmográfico.

Abstract This article explores the peculiarities, similarities and differences in the imaginaries of the popular that consolidated Mexican and Argentine cinema during the classical period (between the 1930s and 1950s). Both cinematographies postulated mostly characters from the plebeian classes as protagonists of their fictions and, therefore, the environments inhabited by them become privileged scenarios to understand how models of sociability, coexistence and survival are configured. Thus, the neighborhoods (in Mexico) and the boarding houses (in Argentina) constitute two key environments to understand the representations of urban relations in contexts of economic modernization (due to the advance of industrialization) and political modernization (due to the incorporation of broad social sectors to the debate and participation in the public sphere). The presence of popular actors (such as Cantinflas and Germán Valdés “Tin Tan”, Luis Sandrini and Niní Marshall) is a kind of enclave, since they embodied the dislocations of those processes. This exploration is carried out from a comparative (Paranaguá) and cultural history perspective, framing the object of study in its respective cinematographic, historical and social contexts, based on the examination of a representative film corpus.

Los gritos de «El grito» de Gabriela Mistral

Resumen En este ensayo leeremos el poema «El Grito» de Gabriela Mistral, escrito en 1922, para analizarlo en virtud de la complejidad de su propio contexto social, histórico y político. Este ejercicio crítico epocal engarzará una lectura situada (Haraway, 2021), psicobiológica y estética, la cual desea explorar las intenciones, los giros, las expectativas y los temores que poseyó la poeta chilena respecto de América Latina en un momento clave. En una época del todo compleja para Latinoamérica, la incisiva poética y la integridad dura de Mistral adoptan estrategias para la supervivencia de la diversidad de nuestro subcontinente, pero, principalmente, la supervivencia material y espiritual de una región en el vórtice de su desarrollo. Calibra Mistral pasión y razón, templando una palabra un poco compleja de interpretar; por eso articulamos desde distintas perspectivas analíticas una metodología interdisciplinar que pueda abordar contundentemente los deseos de la poeta, incrustados en este emblemático poema.

Abstract In this essay we will read Gabriela Mistral's poem “El Grito”, written in 1922, in order to analyze it in virtue and in the complexity of its own social, historical, and political context. This epochal critical exercise will link a situated (Haraway, 2021), psychobiological, and aesthetic reading with the aim of exploring the intentions, the turns, the expectations, and the fears that the Chilean poet possessed regarding Latin America at a key moment. In a very complex time for Latin America, Mistral's incisive poetics and hard integrity adopt strategies for the survival of the diversity of our subcontinent, but above all, the material and spiritual survival of a region in the vortex of its development. She calibrates intellectual passion and reason, tempering a word that is quite complex to interpret; therefore, we articulate from different analytical perspectives an interdisciplinary methodology that can forcefully address the desires of the poet, embedded in this emblematic poem.

Francisco Amighetti: ilustraciones en obras educativas y literarias

Resumen Francisco Amighetti fue un artista costarricense que ilustró obras educativas, literarias propias y de otros escritores e intelectuales, con lo cual forjó una simbiosis entre el arte visual y la palabra escrita. Este ensayo analiza cómo su visión artística no se limitó a acompañar textos, sino que creó un imaginario que los trascendió, por lo que inspiró a múltiples generaciones de lectores. Su obra, cargada de sensibilidad social y estética, estimuló -a través de las teorías del método ideo-visual- el desarrollo de la creatividad en los lectores, lo que marcó así un antes y un después en el panorama cultural de Costa Rica.

Abstract Francisco Amighetti was a Costa Rican artist who illustrated educational and literary works, both his own and those of other writers and intellectuals, thereby forging a symbiosis between visual art and the written word. This essay examines how his artistic vision was not limited to accompanying texts, but instead created an imaginary that transcended them, inspiring multiple generations of readers. His work, imbued with social and aesthetic sensitivity, stimulated -through the theories of the ideo-visual method- the development of creativity in readers, thus marking a turning point in Costa Rica’s cultural landscape.

La precariedad y sus metáforas: Falla humana de Diamela Eltit

Resumen Este artículo se propone analizar la novela Falla humana (2023) de Diamela Eltit a partir de la pregunta por los modos en que se configura retóricamente la noción de precariedad. Para ello, se sitúa desde una perspectiva teórica y metodológica que entiende lo literario como un tipo particular de discurso social. Bajo este lente, se sostiene, a modo de hipótesis, que la categoría de precariedad se modela en la novela como un ideologema. La precariedad articula la narración no solo en lo que se refiere a la representación de un escenario social y políticamente diezmado por el avance de las lógicas neoliberales sobre la vida, sino también en el despliegue de una serie de metáforas que exploran la pregunta acerca de la potencialidad subversiva de las prácticas literarias en contextos de vulnerabilidad. De acuerdo con lo señalado, el análisis llama la atención sobre tres tópicos: la construcción espacial y temporal del relato, la construcción de barricadas como estrategia de resistencia y el trabajo de las narradoras.

Abstract This article aims to analyze the novel Falla humana (2023) by Diamela Eltit by examining the rhetorical configurations of the notion of precarity. To this end, the study adopts a theoretical and methodological perspective that treats literature as a distinct form of social discourse. Through this lens, the article argues-as a central hypothesis-that the category of precarity functions within the novel as an ideologeme. Precarity structures the narrative not only in its representation of a social and political landscape decimated by the encroachment of neoliberal logic on life but also through the deployment of metaphors exploring the subversive potential of literary practices in contexts of vulnerability. Accordingly, the analysis focuses on three key topics: the spatial and temporal construction of the narrative, the building of barricades as a strategy of resistance, and the labor of the narrators.

Food, Identity and Femininity: Sicily as a Woman

Riassunto Pubblicato da Giuseppina Torregrossa nel 2007, L’assaggiatrice è il romanzo d’esordio di una scrittrice palermitana che non ha mai smesso di prestare attenzione alla figura femminile nelle trame narrative dei suoi componimenti. Metodologicamente basato sull’esame filologico di questo suo primo volume, questo articolo analizza il modo in cui si comporta Anciluzza, personaggio centrale del racconto: abbandonata dal marito e molto critica con sé stessa, la protagonista inizia gradualmente a concepire il mondo in maniera molto diversa. La sessualità, l’autogestione, l’accesso al mercato del lavoro e la consapevolezza del proprio valore personale forgiano l’identità di una nuova donna la cui femminilità è intrinsecamente legata al cibo siciliano.

Abstract Published by Giuseppina Torregrossa in 2007, L’assaggiatrice is the debut novel of a Palermitan writer who has consistently explored the female figure in the narrative plots of her works. Methodologically based on the philological examination of this first volume, this article analyzes the way in which Anciluzza, the central character of the story, behaves: abandoned by her husband and highly self-critical, the protagonist gradually begins to conceive of the world in a very different way. Sexuality, self-management, access to the labour market, and awareness of her personal worth shape the identity of a new woman whose femininity is intrinsically linked to Sicilian cuisine.

Mujeres, cuerpo y margen en la ciudad bajo dictadura. Acerca de la performance Zona de dolor II («El beso»), de Diamela Eltit

Resumen El presente trabajo estudia el anudamiento de diferentes categorías de la marginalidad en la performance Zona de dolor II, titulada «Trabajo de amor con un asilado de la Hospedería de Santiago» (1981) (“El beso”), de Diamela Eltit. En ella la performer dialoga con un mendigo con patologías psiquiátricas, disfuncional para el mercado capitalista neoliberal, y marginado socialmente. Como desenlace, la performer lo besa. Mediante la acción, rescata y pone en el centro de la escena el margen descartado por la sociedad dictatorial y por la razón neoliberal. De igual manera, se reapropia de una ciudad sitiada y de su propio cuerpo. Para el análisis, se toman las siguientes perspectivas teóricas: la noción de trapero que recoge restos que la sociedad capitalista descarta, acuñada por Walter Benjamin desde los estudios de crítica literaria; los estudios de performance en América Latina, con elementos centrales como el cuerpo y la ciudad; los estudios de género con su importancia atribuida al cuerpo; los aportes del feminismo marxista en particular, que distinguen los trabajos productivos de los reproductivos y las tareas de cuidado, que el «trabajo de amor» al que refiere el título viene a criticar, en una crítica general de los roles tradicionales asociados a la mujer y como forma de resistencia a la dictadura en Chile (1973-1990).

Abstract The present article studies the relationship between different categories of margin in the performance Zone of pain II, “Loving work with a refugee of the Santiago’s asylum” and knowned as “The kiss” (1981), by the Chilean writer and artist Diamela Eltit. The performer talks to a beggar with a psychiatric disease, an outsider out of the market in a capitalist and neoliberal world. Besides, the performer kiss him. Throw this perfornace, the artist puts in the middle of the scene the social and economic margin, which capitalist society rejects. She also recovers the city, a city under a state of siege, and her body, as a performer and as a feminist artist. We consider to this analysis the concept of cadboard of Walter Benjamin, sinde the literary studies; the performance studies, specifically in Latin America, with central characteristics as body and city; genre studies with its importance of the body; the contribution of marxist feminism in particular, which distinguishes the divition beetwen productive and reproductive works and care tasks, division that performance and “loving work” critics, in a general critic of traditional roles and mandates imposed to women. The performance is also a form of criticism (and of resistance) of the Chilean dictatorship (1973-1990).

Análisis de la frecuencia fundamental de inmigrantes costarricenses en Chile mediante audios de whatsapp

Resumen Este artículo1 analiza las tonalidades de inmigrantes costarricenses en Chile frente a hablantes chilenos y costarricenses nativos mediante audios de WhatsApp. Los inmigrantes tienden a converger hacia la prosodia chilena en interacciones laborales, con una mediana de 19.06 semitonos y un rango tonal amplio (94.27 Hz a 180.84 Hz). Sin embargo, conservan rasgos de su prosodia original al dirigirse a costarricenses. Estos últimos mantienen un estilo estable con menor variación (13.84 semitonos, 97.07 Hz a 149.34 Hz). Los resultados subrayan la importancia del contexto sociolingüístico en la adaptación prosódica.

Abstract This article analyzes the tonal patterns of Costa Rican immigrants in Chile compared to Chilean and native Costa Rican speakers using WhatsApp audio messages. Immigrants tend to converge towards Chilean prosody in workplace interactions, with a median of 19.06 semitones and a wide tonal range (94.27 Hz to 180.84 Hz). However, they retain aspects of their original prosody when addressing Costa Ricans. The latter exhibit a stable style with less variation (13.84 semitones, 97.07 Hz to 149.34 Hz). The findings highlight the significance of the sociolinguistic context in prosodic adaptation.

Imágenes actorales en ensayos de teatro: cruces posibles entre «anacronismo» y actuación escénica

Resumen El siguiente trabajo1 propone revisar la práctica escénica de la representación teatral en ensayos a la luz de las contribuciones de Didi-Huberman sobre los conceptos de «anacronismo» e «imagen-malicia». En Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2011), el autor propone una crítica a la concepción clásica de la historia en términos teleológicos. Ubica el anacronismo como clave de lectura para las complejas y caóticas temporalidades que están presentes en las imágenes. En este artículo se retoman esas premisas para analizar la dimensión anacrónica de la práctica actoral en ensayos teatrales, en tanto generación performativa en acto. Adicionalmente, se recuperan algunas reflexiones de Victoria Pérez Royo (2016) cuando,desde Didi-Huberman, estudia la imagen dialéctica benjaminiana para pensar esta noción en relación con prácticas escénicas. Los aportes de Pérez Royo respecto de la imagen conducen hacia la siguiente pregunta: ¿De qué forma investigar la pervivencia de las imágenes en la práctica creativa de la actuación? La idea de acercar este concepto de imagen a las artes escénicas, como propone la autora, nos resulta útil para interpelar desde allí el estudio de la corporalidad, materialidad de la praxis actoral.

Abstract The following paper proposes a revision of the scenic practice of theatrical representation during rehearsals in light of Didi-Huberman’s contributions regarding the concepts of «anachronism» and «image-malice». In Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art (2011), the author offers a critique of the classical conception of history in teleological terms. He positions anachronism as a key lens for reading the complex and chaotic temporalities present within images. This article builds upon these premises to analyze the anachronistic dimension of acting practice in theatrical rehearsals, understood as a performative generation in action. Additionally, it draws on reflections by Victoria Pérez Royo (2016), who-drawing from Didi-Huberman-studies the Benjaminian “dialectical image” to consider this notion in relation to scenic practices. Pérez Royo’s contributions regarding the image drive us toward the following question: In what way can we investigate the survival (Nachleben) of images within the creative practice of acting? The idea of bringing this concept of the image closer to the performing arts, as the author proposes, proves useful for interrogating the study of corporality-the materiality of acting praxis-from that perspective.

La noche en la que me perdí