Káñina

Atisbos sobre la biodiversidad de Veracruz en su literatura

Resumen El interés por estudiar la literatura regional, respetando la división política de la República Mexicana en estados, ha dejado de ser atractiva si pensamos en un acercamiento de corte disciplinario, pues ni la literatura ni los escritores definen su estilo a partir de esta circunstancia. Sin embargo, al poner en relación la literatura con la naturaleza se multiplican las posibilidades de atención porque se suman a la propuesta propiamente literaria otras miradas que retrotraen las cualidades de representación artística del medioambiente a nuestro presente. Ciertamente no toda la literatura veracruzana manifiesta explícitamente su interés por las alteridades no humanas, por el medioambiente o, en general, por la naturaleza, pero sí es factible reconocer por medio de las representaciones y configuraciones literarias sus distintos territorios, sus diversos espacios: telúricos, atmosféricos, acuáticos, arquitectónicos; su flora y su fauna, lo que hace factible la recuperación de la sensibilidad hacia otras formas de vida. El reconocimiento de la biodiversidad a través de la literatura es una tarea pendiente en la agenda cultural y científica de la región sur-sureste, en particular en el estado de Veracruz, por lo que este trabajo busca mostrar la pertinencia de incorporar la perspectiva ecocrítica como estrategia para conocer y difundir la biodiversidad poética veracruzana.

Abstract The interest in studying regional literature, respecting the political division of the Mexican Republic into states, has become unattractive if we think of a disciplinary approach, since neither literature nor writers define their style based on this circumstance. However, by relating literature to the nature, the possibilities of attention are multiplied because other perspectives are added to the literary proposal itself that bring back the qualities of artistic representation of the environment to our present. Certainly not all Veracruz literature explicitly expresses its interest in non-human alterities, in the environment or, in general, in nature, but it is possible to recognize through literary representations and configurations its different territories, its diverse spaces: telluric, atmospheric, aquatic, architectural; its flora and fauna, which makes it feasible to recover sensitivity towards other forms of life. The recognition of biodiversity through literature is a pending task on the cultural and scientific agenda of the south-southeast region, in particular in the state of Veracruz, so this work seeks to show the relevance of incorporating the ecocritical perspective as a strategy to understand and disseminate the poetic biodiversity of Veracruz.

Incomunicación, soledad y desarraigo en La mujer que cayó del cielo de Víctor Hugo Rascón Banda

Resumen La mujer que cayó del cielo, del dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda, es una obra de teatro en la que se recrea un suceso ocurrido en la década de 1980 en los Estados Unidos: la reclusión forzada e injustificada de una mujer tarahumara en un hospital psiquiátrico, causada por el desconocimiento de la lengua marginal que ella hablaba. En este artículo se analiza la manera en que el autor, si bien parte de un caso individual de migración, motivado por asuntos personales, crea una obra de arte en la que se representa un problema humano y social de gran trascendencia: la migración, la discriminación y la incomunicación absoluta. Para dar cuenta del contacto conflictivo de grupos en condiciones desiguales de dominio y subordinación, se aprovecha la noción de sujeto migrante, propuesta por Antonio Cornejo Polar.

Abstract La mujer que cayó del cielo, by the Mexican playwright Víctor Hugo Rascón Banda, is a play that recreates an event that occurred in the 1980s in the United States: the forced and unjustified confinement of a Tarahumara woman in a psychiatric hospital, caused by lack of knowledge of the marginal language she spoke. This article analyzes how the author, although starting from an individual case of migration motivated by personal issues, manages to create a work of art that represents a human and social problem of great significance: migration, discrimination, and absolute isolation. To describe the conflictive contact between groups in unequal conditions of domination and subordination, the notion of migrant subject proposed by Antonio Cornejo Polar is used.

Belleza y felicidad y algunas resonancias en la poesía argentina de la última década

Resumen El trabajo buscará mostrar las resonancias del sello editorial y espacio de arte argentinos Belleza y Felicidad en la poesía argentina reciente, a partir del estudio de los rasgos centrales que definieron sus prácticas y sus modos de concebir lo poético: 1) el hacer con otros, 2) la precariedad y 3) la inmediatez. En un principio, estos aspectos serán pensados en el contexto de la llegada de la web 2.0 a Argentina y, a un tiempo, en diálogo con ciertas prácticas alentadas por el feminismo y por la crisis de comienzos de siglo. En tanto demostración del carácter ubérrimo del proyecto, por un lado, se señalarán los lazos que es posible tramar entre Belleza y Felicidad y la poética posterior de una de sus fundadoras, Fernanda Laguna; por otro, se analizarán las resonancias que comparecen en el proyecto Insomne Ediciones Repentistas, surgido en el 2020, a cargo de otra joven poeta argentina, Julia Enriquez. De esta manera, el artículo intentará poner en evidencia aspectos y prácticas que determinan modos de pensar la edición, la escritura, la poesía y el arte argentinos en los últimos años.

Abstract This paper will seek to show the resonances of the Argentine publishing label and art space Belleza y Felicidad in recent Argentine poetry, based on the study of the central characteristics that defined the project, its practices and its ways of conceiving the poetic such as: 1) doing with others, 2) precariousness and 3) immediacy. Initially, these aspects will be considered in the context of the arrival of web 2.0 in Argentina and, at the same time, in dialogue with certain practices encouraged by the crisis at the beginning of the century and by feminism. Likewise, as demonstration of the productivity of the project, on the one hand, the paper will show the links that can be established between Belleza y Felicidad and the later poetics of one of its founders, Fernanda Laguna; on the other hand, the study will analyze the resonances that appear in the project Insomne Ediciones Repentistas, which emerged in 2020, in charge of another young Argentine poet, Julia Enriquez. In this way, the article will seek to highlight aspects and practices that determine ways of thinking about publishing, writing, poetry and art in Argentina in recent years.

Análisis pragmático-discursivo de la fórmula rutinaria ¡Oigan a este! en contextos escritos en Medellín, Colombia

Resumen Las fórmulas rutinarias son un tipo de unidad fraseológica que se utiliza en situaciones comunicativas habituales, estereotipadas o ritualizadas, cumpliendo funciones específicas dentro de la conversación. Estas unidades fraseológicas poseen una estructura sintáctica variada; por ejemplo, algunas pueden estar compuestas por un verbo en modo imperativo, como las siguientes, encontradas en el dialecto antioqueño en Colombia: «no jodás», «hágame el favor» y «oigan a este». Ante la diversidad de estos usos en el discurso, la presente investigación se plantea como objetivo realizar un estudio descriptivo de las funciones pragmático-discursivas de la fórmula «oigan a este» en contextos escritos, con el fin de determinar las fuerzas ilocutivas con las que se relaciona. Para ello, se toman como referencia las propuestas teóricas de Corpas (1996), Alvarado (2008) y Penadés (2015) en el campo de la fraseología, así como los trabajos de Haverkate (1994), Austin (1962) y Searle (1969) en el ámbito de la pragmática. El corpus analizado está compuesto por textos escritos de diferente índole, tales como literatura, artículos de prensa e interacciones en la red social X. Los resultados permiten identificar tres fuerzas ilocutivas vinculadas al uso de la fórmula: desacuerdo, rechazo y reproche, de las cuales la primera destaca por ser la de mayor frecuencia en la muestra. Finalmente, se exponen consideraciones metodológicas sobre el análisis y se proponen líneas de investigación futuras que aborden esta fórmula desde perspectivas no exploradas en este estudio.

Abstract Routine formulas are a type of phraseological unit used in common, stereotyped, or ritualized communicative situations, fulfilling specific functions within conversation. These phraseological units have a varied syntactic structure; for example, some may consist of a verb in the imperative mood. In the Antioquian dialect of Colombia, several formulas are formed with imperative verbs, such as “no jodás,” “hágame el favor,” and “oigan a este,” which can serve various functions in discourse. Therefore, this study aims to conduct a descriptive analysis of the pragmatic-discursive functions of the formula “oigan a este” in written contexts, in order to determine the illocutionary forces with which it is associated. To this end, the theoretical frameworks proposed by Corpas (1996), Alvarado (2008), and Penadés (2015) in the field of phraseology are used, along with the work of Haverkate (1994), Austin (1962), and Searle (1969) in the field of pragmatics. The corpus analyzed consists of written texts of different types, including literature, newspaper articles, and interactions on the social network X. The results identify three illocutionary forces linked to the use of the formula: disagreement, rejection, and reproach, with the first being the most frequent in the sample. Finally, methodological considerations regarding the analysis are presented, and future research lines are suggested to explore this formula from perspectives not addressed in the present study.

Literatura caribeña en lengua francesa desde una perspectiva decolonial: un diálogo intercultural y polifónico

Résumé L’axe fondamental de cet article est constitué par l’exploration de la production littéraire antillaise francophone, à partir des structures propres au concept du décolonial. Ce travail veut suggérer un dialogue interculturel et polyphonique entre les caractéristiques de la littérature des Antillais en langue française et la vision des études décoloniales développée -au XXe et au XXIe siècles- en Amérique latine.

Abstract The fundamental axis of this article consists of the exploration of French-speaking West Indian literary production, based on the structures specific to the concept of decolonial. This work aims to suggest an intercultural and polyphonic dialogue between the characteristics of West Indian literature in French and the vision of decolonial studies developed -in the 20th and 21st centuries- in Latin America.

Resumen El eje fundamental de este artículo consiste en la exploración de la producción literaria antillana francófona, a partir de las estructuras propias del concepto decolonial. Este trabajo pretende sugerir un diálogo intercultural y polifónico entre las características de la literatura antillana en francés y la visión de los estudios decoloniales desarrollados -en los siglos XX y XXI- en América Latina.

Superando los desafíos en la educación musical durante la pandemia de COVID-19: una revisión de la literatura

Abstract Amid the tumultuous landscape of the COVID-19 pandemic, music education encountered unprecedented challenges, disrupting traditional teaching methodologies. However, educators devised innovative strategies to ensure the continuity of musical learning. This article delves into the multifaceted challenges faced by music educators during the pandemic, offering insights into their steadfast commitment and the effective solutions they employed. From navigating the transition to virtual learning to addressing inequities in access, this exploration showcases the indomitable spirit of music educators worldwide. Through their resilience, creativity, and adaptability, music educators not only overcame obstacles but also paved the way for a more resilient and inclusive future for music education.

Resumen En medio del tumultuoso panorama de la pandemia de COVID-19, la educación musical enfrentó desafíos sin precedentes que interrumpieron las metodologías tradicionales de enseñanza. Sin embargo, los educadores idearon estrategias innovadoras para garantizar la continuidad del aprendizaje musical. Este artículo profundiza en los múltiples desafíos que enfrentaron los docentes de música durante la pandemia, ofreciendo una mirada a su firme compromiso y a las soluciones eficaces que implementaron. Desde la transición hacia el aprendizaje virtual hasta la atención a las desigualdades en el acceso, esta exploración muestra el espíritu indomable de los educadores musicales en todo el mundo. Gracias a su resiliencia, creatividad y capacidad de adaptación, los docentes de música no solo superaron los obstáculos, sino que también abrieron el camino hacia un futuro más resiliente e inclusivo para la educación musical.