Escena

Cultural policy and art markets. The Festival de las Artes as a project of the costa rican state (1989-2017)

Resumen Introducción: El Festival de las Artes tiene unos principios fundamentales claramente establecidos, pero ha sido sumamente inestable en su organización. Objetivo: Se analiza el proceso de institucionalización de este festival desde cuatro ámbitos: funcionamiento, programación, tendencias artísticas y presupuestos. Métodos: Se emplean normativas, reglamentos, memorias institucionales, artículos de periódico y revistas, con los cuales se construyen discusiones, actores y gráficas con las tendencias del festival. Resultados: Se busca identificar los actores involucrados en la definición del proyecto y los cambios impuestos, así como construir las tendencias de programación y artísticas, y los presupuestos. Conclusiones: El Festival de las Artes, como proyecto cultural del Estado, representa una institución sujeta al cambio producto de intereses y decisiones de sujetos históricos específicos; además, ese proyecto propició un mercado del arte porque el Estado costarricense creó una política cultural que lo fomentó.

Abstract Introduction: The Festival de las Artes has clearly established fundamental principles but has experienced significant instability in its organization. Objective: It analyzes the process of institutionalization of the Festival de las Artes from four perspectives: operations, programming, artistic trends, and budgets. Methods: It utilizes regulations, bylaws, institutional reports, newspaper articles, and journals to construct discussions, identify key actors, and illustrate trends within the festival. Results: The aim is to identify the actors involved in shaping the project and the changes imposed, as well as to delineate the trends in programming and artistic expression, alongside budgetary considerations. Conclusions: The Festival de las Artes, as a cultural initiative of the State, represents an institution subject to transformation influenced by the interests and decisions of specific historical figures; furthermore, this initiative has fostered an art market, as the Costa Rican State established a cultural policy that supported its development.

For other possible arrangements: resonances between institutional analysis and urban intervention

Resumen Introducción: Las discusiones sobre la idea de intervención urbana en el contexto artístico remiten a una forma de nombrar ciertas prácticas artísticas que se desarrollan en el contexto de la ciudad. Objetivo: En este artículo, se pretende reflexionar sobre experimentos en el contexto de la curaduría y la práctica de intervenciones urbanas a través de la resonancia de estas prácticas con conceptos desde un campo de coherencia del análisis institucional. Métodos: Para esto, hacemos uso de tres conceptos operativos desde el campo del análisis institucional (intervención, transversalidad y agenciamiento) para cruzarlos con las experiencias curatoriales del Conquista Ruas, un festival de artes performativas en la ciudad, y de una intervención urbana, Praia do Suiço, realizada por nosotros en el contexto de este festival. Resultados: Desde esta intersección, es posible reconocer, perfilar y debatir ciertas operaciones que van desde los modos de organización colectiva del festival hasta el agenciamiento colectivo de las cuestiones urbanas, a partir de la intervención. Conclusiones: En vista de esto, encontramos que el acercamiento entre estos campos puede ser fértil para el reconocimiento de dimensiones procedimentales y múltiples que resuenan entre las prácticas artísticas, la ciudad y otras posibilidades de agenciamientos colectivos.

Abstract Introduction: Discussions about the idea of urban intervention in the artistic context refer to a way of naming certain artistic practices that take place in the context of the city. Objective: In this paper, we intend to reflect on experiments in the context of curation and the practice of urban interventions through the resonance of these practices with concepts from a coherence field of institutional analysis. Methods: To do this, we use three operational concepts from the field of coherence of institutional analysis (intervention, crossing, and arrangement) to cross with the curatorial experiences of Conquista Ruas, a performing arts festival in the city, and an urban intervention, Praia do Suiço, carried out by us in the context of this festival. Results: From this intersection, we can recognize, outline, and debate certain operations that range from the festival’s collective organization modes to the collective agency of urban issues, based on intervention. Conclusions: In view of this, we found that the rapprochement between these fields can be fertile for the recognition of procedural and multiple dimensions that resonate between artistic practices, the city, and other possibilities of collective arrangements.

Pottery from Guaitil and San Vicente, Costa Rica. Expression of a folk art

Resumen Introducción: El artículo examina el diseño cerámico en Guaitil y San Vicente, Costa Rica, con el propósito de explorar este arte popular desde las perspectivas de la estética y de la filosofía política. Objetivo: Se analiza este arte popular en la producción cerámica de estas comunidades guanacastecas mediante el estudio de tres aspectos: la formación de la persona ceramista, la relación con la tecnología y el rol del mercado. Métodos: Para ello, se utilizó el método etnográfico y la técnica de conversaciones abiertas, con la que se recopilaron datos cualitativos de los ceramistas locales. Resultados: Se identificó una tensión entre la necesidad económica de mercantilizar la tradición y la resistencia local frente a criterios externos. Aunque las comunidades han adaptado su arte al mercado, su falta de autonomía creativa persiste. Conclusiones: El arte popular en Guaitil y San Vicente se ve influenciado por presiones externas y carece de un carácter contestatario. Se resalta la necesidad de apoyo gubernamental para promover un arte más autónomo y liberado de limitaciones externas, mientras que se abren nuevas preguntas sobre la relación del arte popular con el mercado y la equidad en su proyección comercial.

Abstract Introduction: This paper examines the ceramic design in Guaitil and San Vicente, Costa Rica, with the purpose of exploring this folk art from the perspectives of Aesthetics and Political Philosophy. Objective: It analyzes this folk art in the ceramic production of these communities from Guanacaste by studying three aspects: the ceramist’s training, the relationship with technology, and the role of the market. Methods: The ethnographic method and the technique of open conversations were used to collect qualitative data from local ceramists. Results: A tension was identified between the economic need to commercialize tradition and local resistance to external criteria. Although the communities have adapted their art to market demands, their lack of creative autonomy persists. Conclusions: Folk art in both regions is influenced by external pressures, lacking a critical stance. The need for governmental support is highlighted to promote a more autonomous form of art, free from external limitations, while new questions arise regarding the relationship between folk art, the market, and the equity in its commercial projection.

The figure of an indigenous woman in gold coins of Costa Rica (1850-1864): Two probable origins

Resumen Introducción: Este estudio aporta información sobre un dibujo del siglo XVII, y una moneda alemana del siglo XIX, que podrían haber servido como modelos para el grabado de la india en pie en monedas de oro de Costa Rica (1850-1864). Objetivo: Se pretende identificar las similitudes entre las figuras femeninas en el dibujo y las monedas, así como el significado de la figura de la india en las monedas de oro costarricenses. Métodos: Para ello, se ingresó una imagen digital del dibujo de América del artista neerlandés Nicolaes Berchem y se fotografió un tálero de plata de 1835 de Bavaria y un medio escudo de oro de 1855 de Costa Rica. A partir de las imágenes obtenidas, se compararon las figuras femeninas del dibujo y de las monedas e identificaron similitudes. Conclusiones: Las similitudes entre el dibujo de Berchem y la figura apoyan las hipótesis de que el primero inspiró el grabado de las monedas de oro. Por su parte, el tálero sirvió de modelo para la postura y otros detalles. El simbolismo de la india evolucionó de representar un territorio salvaje, rico en recursos naturales y colonizable, a representar la libertad del entonces nuevo gobierno de Costa Rica.

Abstract Introduction: This study provides information about an 18th century drawing and a 19th century German coin that may have served as models for the engraving of the standing indigenous woman in gold coins of Costa Rica (1850-1864). Objective: The study aims to identify the similarities between the female figures of both the drawing and the coin. In addition, it pretends to analyze the significance of the indigenous woman in the Costa Rican gold coins. Methods: For this purpose, a digital image of the drawing America by the Dutch artist Nicolaes Berchem was accessed. Besides, a Bavarian thaler silver coin from 1835 and a half-escudo gold coin of Costa Rica from 1855 were photographed. Based on the obtained images, a comparison of the female figures of the drawing and the coins was made. Conclusions: The similarities between Berchem’s drawing and the standing indigenous figure support the hypotheses that the former served as a model. In addition, the thaler seems to have inspired the posture and other aspects found on its details. The symbolism of the indigenous woman evolved from representing a savage continent, rich in natural resources and open to colonization, to represent the liberty and the new government of Costa Rica.

The origin and ancestry of the Bombo Legüero in Argentina folklore: a decolonial approach

Resumen Introducción: El bombo legüero es un instrumento de percusión tradicional del folklore argentino que desempeña un papel esencial en diversas expresiones musicales del país. Objetivo: Este artículo tiene como objetivo examinar el proceso de blanqueamiento cultural que ha afectado al bombo legüero y que se ha reflejado en distintas manifestaciones artísticas de otros países latinoamericanos. Enfatiza su importancia en la identidad musical argentina, al explorar su origen, función rítmica y conexión con las raíces ancestrales. Métodos: Se examinó la evolución del bombo legüero en términos de sus materiales, medidas y su relación con otras tradiciones y lenguajes musicales. Resultados: El análisis revela que este instrumento integra diversas influencias culturales; destaca su afinidad con instrumentos africanos y su papel central en la música popular argentina. Estas características cuestionan y amplían las narrativas tradicionales de origen eurocentrista. Conclusiones: Al reconfigurar los discursos sobre el bombo legüero, no se busca desestimar las influencias culturales europeas, sino valorar otras tradiciones que indudablemente tienen influencia en Nuestramérica. Este reconocimiento contribuye a una comprensión más rica y diversa de nuestras identidades musicales.

Abstract Introduction: The bombo legüero is a traditional percussion instrument, in Argentinian folklore, that plays an essential role in various musical expressions in this South American country. Objective: This paper aims to examine the process of cultural whitewashing that affects the bombo legüero and other artistic manifestations in Latin American countries. Besides, it intends to emphasize the importance of the instrument in Argentina’s musical identity, by exploring its origins, rhythmic function, and connection to ancestral roots. Methods: The evolution of the bombo lengüero is examined in terms of its materials, dimensions, and relationships with other traditions and musical languages. Results: The analysis reveals that this instrument integrates diverse cultural influences, notably its affinity with African instruments and its central role in Argentina’s popular music. These characteristics challenge and expand the traditional Eurocentric narrative of this instrument. Conclusions: By reconfiguring the discourses surrounding the bombo legüero, the aim of this research was not to dismiss European cultural influences, but to value other traditions that have undoubtedly influenced the music of Nuestramérica. This recognition contributes to a richer and more diverse understanding of our musical identities.

Dance, biopsychosocial, educational, and artistic experiences: contributions to the integral Health of university students

Resumen Introducción: Esta investigación comprueba el aporte de la danza en el desarrollo de estudiantes universitarios. Objetivo: El propósito es analizar el aporte de la danza en el desarrollo biopsicosocial, educativo y artístico, y los beneficios de su práctica para la salud integral de una población de estudiantes. Métodos: Se realizó un estudio de casos, donde se recolectaron las opiniones de una población de estudiantes universitarios, desde el año 2019 hasta el primer periodo académico del 2023, respecto a las metodologías de enseñanza utilizadas en las clases de danza. Para el análisis, se trianguló la investigación artística, la sistematización de experiencias y la investigación performativa, a la vez que se analizaron los porcentajes de estudiantes matriculados por carreras y facultades. Resultados: La periodización incluye antes, durante y después de la pandemia por COVID-19, estableciendo y comparando diversas metodologías de enseñanza-aprendizaje de técnicas dancísticas, que le dan sentido a los beneficios de la danza en la vida estudiantil. Conclusiones: Se comprueba que a danza permite fomentar las habilidades para vivir en sociedad, contribuyendo al aprendizaje y a la salud integral del estudiantado universitario.

Abstract Introduction: This research validates the contributions of dancing in the development of university students. Objective: The purpose is to analyze the contributions of dancing in the biopsychosocial, educational, and artistic development of university students, as well as its benefits on their integral health. Methods: This case study, conducted from 2019 through the first academic term of 2023, presents the perspectives of university students on the teaching methodologies used in dance courses. The analysis was done by triangulating artistic research, systematization of experiences, and performative research, while also analyzing the enrollment percentages of students across various programs and faculties. Results: The periodization covers a time before, during, and after the COVID-19 pandemic. It establishes and compares different learning and teaching methodologies of dance techniques, which helps defining the benefits of dancing in the lives of students. Conclusions: It was proven that dancing allows the development of skills and abilities necessary for social interaction. Besides, it contributes to the integral learning and health of students.

Approach to the dramaturgy of scenic dance

Resumen Introducción: Este artículo examina la dramaturgia en la danza escénica, un término cuyo significado suele diluirse entre la composición coreográfica y la dirección escénica. Objetivo: Específicamente, se pretende contextualizar la terminología de la dramaturgia coreográfica en la danza escénica para la precisión de su función. Métodos: La investigación se fundamenta en un análisis crítico mediante revisión bibliográfica sobre dramaturgia, contrastado con la observación de obras de los distintos territorios de la danza. Resultados: La dramaturgia coreográfica se presenta como entidad funcional que articula significados en la escritura coreográfica, facilita la intención artística y considera la atención del espectador. Se sustentan dos enfoques para su estudio: los postulados de la ciencia de la complejidad y la propuesta de bases complementarias a los métodos de análisis coreográficos existentes. Conclusiones: La dramaturgia coreográfica se concibe como un proceso flexible que permite la interacción simbólica y poética, de modo que enriquece el análisis y la creación de estructuras significativas en la danza.

Abstract Introduction: This paper examines dramaturgy in stage dance, a term whose meaning is often diluted between choreographic composition and stage direction. Objective: Specifically, it aims to contextualize the terminology of choreographic dramaturgy in stage dance for the precision of its function. Methods: The research is based on a critical analysis through a bibliographical review of dramaturgy, contrasted with the observation of works from different dance territories. Results: Choreographic dramaturgy is presented as a functional entity that articulates meanings in choreographic writing, facilitates artistic intention, and considers the spectator’s engagement. Two approaches to its study are supported: the postulates of the science of complexity and the proposal of complementary bases to existing methods of choreographic analysis. Conclusions: The results of this work allow an approach to the interactions between contemplation and rituality in a contemporary artistic practice, presenting both as a way of knowledge capable of transforming the spectator.

Intermedial figures between theater and cinema. The transposition to the screen of Abelardo Estorino’s La casa vieja

Resumen Introducción: Las adaptaciones cinematográficas realizadas a partir de piezas teatrales han devenido un ámbito propicio para examinar las relaciones intermediales y transdisciplinarias entre ambas prácticas artísticas. Objetivo: Se propone analizar las relaciones intermediales que pueden hallarse entre La casa vieja, obra teatral del cubano Abelardo Estorino, y Casa vieja, su versión fílmica, de Lester Hamlet, con el fin de indagar en la productividad del diálogo que se produce entre teatro y cine. Métodos: Hemos desarrollado un análisis comparativo entre algunos elementos relevantes de ambas obras, que permiten establecer conexiones y hallar diferencias entre los dos medios artísticos examinados. Resultados: En sentido general, es posible afirmar que en la película Casa vieja se realiza una transposición de la obra teatral mediante la cual se reescribe la pieza de Estorino, confiriéndole nuevos significados. Conclusiones: En Casa vieja es posible detectar la presencia de diferentes procedimientos y figuras intermediales que permiten apreciar la revalorización que hace el filme de la pieza teatral, así como la productividad de actualizarla y transponerla a un nuevo contexto y a un medio distinto. Las marcas de teatralidad dentro de la película hacen posible, asimismo, reflexionar acerca de los conflictos y problemáticas sociales planteados a través de su argumento.

Abstract Introduction: Film adaptations created from plays have become a favorable area to examine the intermedial and transdisciplinary relationships between both artistic practices. Objective: This paper aims to analyze the intermedial relationships that can be found between La casa vieja, a play by Cuban Abelardo Estorino, and Casa vieja, its film version, by Lester Hamlet, in order to investigate the productivity of the dialogue that occurs between theater and cinema. Methods: We have developed a comparative analysis among some relevant elements of both works, which allow us to establish connections and find differences between the two examined artistic mediums. Results: In a general sense, it is possible to establish that, in the film, a transposition of the play is carried out, through which Estorino’s piece is rewritten, giving it new meanings. Conclusions: In Casa vieja it is possible to find the presence of different procedures and intermedial figures, which allow us to appreciate the film’s reevaluation of the play, as well as the productivity of updating and transposing it to a new context and a different medium. The marks of theatricality within the movie also make it possible to reflect on the conflicts and social problems raised through its plot.

Contemplative theatricality and initiatory rite: a reflection on the Scenic practice of Vacuum map

Resumen Introducción: Uno de los aspectos fundamentales en las sociedades tardomodernas es la pérdida de la actitud contemplativa, así como la desaparición de los rituales. En este texto, se reflexiona sobre esta cuestión a partir de la práctica escénica de Vacuum map, utilizando los conceptos de teatralidad contemplativa y rito iniciático. Desarrollo: El trabajo sigue un itinerario de comprensión que puede sintetizarse de la siguiente manera: en primer lugar, se realiza una aproximación al contexto, ajustando los conceptos clave; en segundo lugar, se describe de manera detallada la obra Vacuum map; y finalmente, se concluye con una reflexión autoetnográfica que integra los dos apartados anteriores. Conclusión: Los resultados de esta reflexión permiten un acercamiento a las interacciones entre contemplación y ritualidad en una práctica artística contemporánea, presentando ambas como un modo de conocimiento capaz de transformar a la persona espectadora.

Abstract Introduction: One of the fundamental aspects in late modern societies is the loss of the contemplative attitude, as well as the disappearance of rituals. In this text, we reflect on this issue based on the scenic practice of Vacuum map, using the concepts of contemplative theatricality and initiatory rite. Development: It follows an itinerary of understanding that can be synthesized as follows: firstly, an approach to the context is made, adjusting the key concepts; secondly, a detailed description of the play Vacuum map is given; and finally, it concludes with an autoethnographic reflection that integrates the two previous sections. Conclusion: The results obtained allow an approach to the interactions between contemplation and rituality in a contemporary artistic practice, presenting both as a way of knowledge capable of transforming the spectator.

To end with the judgement of the canon

Resumen Introducción: Desde el carácter del manifiesto y en diálogo con otras escrituras, el siguiente texto postula la relación entre el pensamiento, la escritura, la Filosofía y el arte de las mujeres como ejes de lo que la autora llama la ‘vida como logro literario’. Desarrollo: Esta relación se entiende como una toma de postura con respecto a la norma teológica del canon como estrategia discursiva, proponiendo para la academia, a su vez, otro tipo de escritura en favor de los saberes del cuerpo y de la alteridad versus la otredad enemiga. Esta última es parte de un discurso patriarcal y colonialista que le ha negado a los devenires mujer su lugar, ya no solo en el arte, sino también en el discurso y la historia. Conclusión: El texto propone superar el juicio impuesto por el canon sobre la escritura de las mujeres y resalta la importancia de un intelecto feminista dentro de la academia.

Abstract Introduction: From the character of the manifesto and in dialogue with other writings, the following text postulates the relationship between women’s thinking, writing, philosophy and art as axes of what the author calls ‘life as literary achievement’. Development: This relationship is understood as a position taken with respect to the theological norm of the canon as a discursive strategy, proposing for the Academy another type of writing in favor of the knowledge of the body and otherness versus the enemy otherness. The latter is part of a patriarchal and colonialist discourse that has denied women their place, not only in art, but also in discourse and history. Conclusion: The text advocates overcoming the judgment imposed by the canon on women’s writing and highlights the importance of a feminist intellect within academia.

Wheatfield with she-crows

Sororal

‘X A L P É N’. Selk’nam modular performative theater